Путеводитель Собор Сан-Марко в Венеции

Собор Святого Марка (Basilica di San Marco) - храм, в котором хранятся реликвии святого Марка-Евангелиста, блестящий итог всех достижений искусства Востока и Запада, собранных здесь во время существования Венецианской республики, исполнял две важные роли: сначала роль придворной церкви, то есть часовни при Дворце Дожей, затем, с 1807 года, роль кафедрального собора города.

Аэрофотосъемка на фото дает четкое представление обо всем ансамбле площади Сан-Марко и составляющих его зданиях: сам собор, Дворец дожей, площадь с колокольней, Старые и Новые Прокурации, малая площадь Пьяцетта с выходом к молу. Особенно заметна тесная связь, существующая между собором и Дворцом дожей, соединенными между собой внутренним переходом, а также между собором и двумя площадями.

После сложнейшей процедуры избрания глава Венецианской республики должен был предстать перед горожанами и публично провозглашался дожем из «перголы», правой кафедры, специально предназначенной для него в соборе Сан-Марко, после чего он выходил на площадь, чтобы приветствовать народ в соответствии с установленным ритуалом и церемониям.

Сам дож был первосвященником собора Сан-Марко, несмотря на то, что во время церковной службы эту роль исполнял старший каноник собора, духовное лицо, назначаемое дожем и обладающее епископскими прерогативами. В соборе Сан-Марко, являющимся государственной церковью, проходили и другие официальные церемонии, такие как благословение уходящих на войну солдат или демонстрация захваченных у врага знамен.

В память о Венецианском мире, празднование которого происходило в соборе Сан-Марко в 1117 году, на мраморном полу храма высечены имена его участников - представителей высшей власти Европы того времени, папы Александра III и императора Фридриха Барбароссы, а также его инициатора венецианского дожа Себастьяно Дзиани.

Территорию возле церкви первоначально занимали фруктовые сады и огороды монастыря Сан-Дзаккарии, ограниченные каналом Батарио, протекавшим приблизительно посередине нынешней площади, вдоль стен первой церкви Сан-Джеминьяно.

Лишь во второй половине XII столетия дож Дзиани задумал обновить имущество, перешедшее к нему вместе с многовековой историей. Он приобрел фруктовый сад, велел засыпать канал и снести церковь, которая впоследствии была отстроена в западной части новой площади с фасадом в два раза длиннее предыдущего. Был засыпан также плавучий док вблизи мола. Таким образом появилась система двух площадей: одна - перед церковью, другая - между возведенной в IX веке колокольней и Дворцом дожем, также не избежавшим изменений в результате строительного рвения дожа.

В это время была построена также третья церковь св.Марка. Храм рос и становился все прекраснее благодаря неустанной работе целых поколений художников. Заказчик работ, Синьория, доверила руководство сооружением собора одной из своих высших магистратур, Верховной Прокуратуре Сан-Марко, тогда как строительные и реставрационные работы поручались самым знаменитым архитекторам города, которые получали титул «главного строителя собора» (среди них отметим Якопо Сансовино в XVI веке и Бальдассаре Лонгену в XVII веке).

В XVI века архитектурный ансамбль Сан-Марко получил определенную завершенность после окончания строительства зданий по проекту Якопо Сансовино (шедеврами его зодчества являются Лоджия у подножия колокольни и Библиотека св.Марка), но, кроме него, ним работали и другие великие архитекторы того времени, воплотившие в жизнь стремление дожей возродить былое величие, потускневшее в момент кризиса в начале века.

Собор Сан-Марко приобрел известность также благодаря своим музыкальным концертам. В капелле св.Марка выступали крупнейшие музыканты разных эпох, среда них Адриано Виллаэрт, Клаудио Меруло, Андреа и Джованни Габриэли, Клаудио Монтеверди, Джованни Легренци и Лоренцо Пероз. Особенностью исполнения музыки в соборе Сан-Марко являлось многообразие мест, откуда играли и пели: не только с двух хоров по сторонам клироса, где находились два знаменитых органа, но также с двух маленьких трибун, названных по имени Сансовино, с кафедр перед иконостасом и других мест, что было возможно благодаря особой акустике помещения.

С падением Венецианской республики в 1979 году собор Сан-Марко должен был примириться с окончанием своей многовековой роли дворцовой капеллы. Назначение дожем настоятеля и духовенства Венецианской области, традиционно избираемых из семей городской аристократии, закончилось. Десять лет спустя по приказу Наполеона резиденция патриарха была перенесена из церкви Сан-Пьетро-ди-Кастелло, выходившей на море в восточной части города, в собор св.Марка, получивший таким образом новую, жизненно важную роль кафедрального собора Венеции.

С северной стороны Пьяцетты была возведена резиденция патриарха - дворец в неоклассическом стиле, фасад которого был выполнен в 1835-1850 годах по проекту архитектора Лоренцо Сантии.

Титул патриарха принадлежал епископу Венеции с 1451 года, после того как Лоренцо Джустиниани унаследовал его от патриархата Градо, получившего его в свою очередь от Аквилеи, города, принявшего христианство еще при жизни св.Марка.

Значение Венеции как резиденции патриарха в прошлом веке ознаменовалось тем, что три патриарха были избраны главой мировой церкви: Пий X (Джузеппе Сарто, 1835-1914, папа римский с 1903 по 1914), Джованни XXIII (Анджело Джузеппе Ронкалли, 1881-1963, папа с 1958 по 1963), Джованни Паоло I (Альбино Лучани, 1912-1978, папа на 33 дня с 28 августа по 29 сентября 1978).

Первым историческим свидетельством о св.Марке Евангелисте мы обязаны Папии (135-203), епископу Джераполи в Малой Азии: «Марк, ставший толкователем Петра, самым подробным, хоть и не всегда упорядоченным образом записывал все упоминания о вещах, провозглашенных и созданных Господом. Он не слышал Господа и не был в его окружении, но в нем был Петр.»

До этого точного документального свидетельства Деяния св.Апостолов и Послания св.Петра и св.Павла кратко упоминают Марка как ученика и сподвижника апостолов (в первом послании св.Петр называет его «сын мой»). Именно эти свидетельства легли в основу старинной традиции восточной и западной церкви, считающей Марка духовным сыном Петра и автором Евангелия, повествующем о жизни Христа.

Жизнь святого стала известна в Средние Века благодаря сказаниям, именуемым страсти, которые из-за своей повествовательной формы с часто встречающимися ссылками на библейские и евангельские тексты представляют литературную обработку описания жизни последователей Иисуса и его учения.

Основными датами жизни св.Марка являются ученичество у святых Петра и Павла во время их странствований с целью распространения христианства и, в особенности, его пребывание в Риме в окружении св.Петра, проповедничество в Африке и в Александрии Египетской, епископом которой он был назначен св.Петром и мученическая смерть, принятая 25 апреля 68 года.

Самым известным из чудес александрийского периода является исцеление сапожника Аниано. У Марка, приставшего к берегам Африки и добравшегося до города Александрии, порвалась обувь, ремонт которой он поручил Аниано. При этом Аниано нечаянно поранил себе левую руку шилом. Марк, - говорится в средневековых текстах, восходящих к описанным в Евангелии методам исцеления Христа, - сплюнул на землю, смешал грязь со слюной и нанес ее на руку башмачника, который, после слов «Именем Иисуса, будь исцелен», мгновенно излечился. Так Аниано стал учеником Марка и впоследствии унаследовал его епископскую кафедру в Александрии.

Сцена исцеления Аниано многократно изображается в циклах жизнеописания св.Марка в соборе: она встречается в мозаиках, в эмалях Золотого алтаря, в будничных алтарных образах и деревянных инкрустациях ризницы.

Лишь в VIII веке в прибрежных городах Венецианской лагуны благодаря ученику св.Петра святому Марку начинает распространяться традиция евангелизации, то есть распространения учения Христа в виде евангельских доктрин. Этот процесс начался в городе Аквилее, перейдя затем в Градо и на территорию зарождающегося города Венеции.

Марк, ставший епископом после своего посвящения в Риме св.Петром, прибыл в Аквилею, где совершил несколько чудес, окрестил верующих и забрал с собой в Рим молодого патриция Эрмагора. Эрмагор, в свою очередь посвященный св.Петром, стал первым епископом Аквилеи, что положило начало всей последующей традиции патриархов Венецианской области.

В 828 году два венецианских купца, Буоно с острова Маламокко и Рустико с острова Торчелло высадись в Александрии Египетской и, посетив церковь, в которой был захоронен св.Марк, узнали, что несколько дней назад в городе были разрушены христианские церкви для последующего сооружения мечетей. Тогда они решили спасти тело святого от осквернения и перевезти его в свой город, обращенный им в христианскую веру. Путешествие из Александрии в Венецию, полное приключений и опасностей, благополучно завершилось захоронением мощей святого, ставшего покровителем венецианцев, в главном соборе города.

Согласно венецианскому преданию, которое, со временем обрастая все более цветистыми подробностями, становится все богаче, одной из самых известных историй из жизни св.Марка является сон, увиденный им во время своего путешествия по побережью Северной Италии с проповедью. Во сне перед ним явился ангел и указал ему место, где он обретет покой. Эта история изображена на мозаиках двух хоров по сторонам клироса (мозаики XII в.), на своде капеллы Дзен (мозаики XIII в.), на люнетах фасада. Наконец, прекрасное мозаичное панно (XIII в.) южного поперечного нефа изображает чудо нахождения тела св.Марка в пилястре базилики.

В самом деле, во время длительного сооружения третьей церкви в XI в. место, где дож и настоятель собора, к тому моменту уже умершие, спрятали останки святого во избежание их похищения и осквернения, было потеряно. На двух сценах, показывающих интерьер собора - его пять куполов, своды, арочные пролеты и арки, опирающиеся на пилоны, три кафедры, одиночную и двойную - изображены моление и благодарение дожа и патриарха вместе с духовенством, патрициями и народом.

829. Реликвии св.Марка привезены в Венецию из Александрии Египетской (дож Джустиниано Партечипацио);

832. Освящение первой церкви св.Марка (дож Джованни Партечипацио);

976-978. Пожар церкви в ходе восстания против дожа Кандиано IV и ее восстановление при доже Пьетро Орсеоло I Святом;

1063. Начало строительства сегодняшнего собора (дож Доменико Контарини),

1071-1084. Начало создания мозаичного убранства (дож Доменико Сельво);

1094. Освящение собора (дож Витале Фальер);

1159. Начало облицовки мрамором (дож Витале Микиель);

1204. Четвертый Крестовый поход и размещение в соборе произведений искусства, привезенных в Венецию после завоевания Константинополя (бронзовая квадрига лошадей, Мадонна Никопея, эмали Золотого алтаря, реликварии, кресты, кубки, жертвенные чаши, хранящиеся сегодня в сокровищнице (дож Энрико Дандоло);

1265. Мозаика люнета Сант-Алипио, отражающая облик собора в то время;

1343-1354. Строительство баптистерия и капеллы св.Исидора (дож Андреа Дандоло);

1394. Создание иконостаса и украшающих его скульптур мастерами Якобелло и Пьер Паоло далле Мазенье (дож Антонио Веньер);

Конец XIV - начало XV века. Украшение венца главного фасада готическими шпилями, остроконечными часовенками, скульптурами ангелов и святых;

1419. Пожар передней части крыши собора.

Первая половина XV. Участие тосканских мастеров (Маэстро Николо и Пьетро Ламберти и, возможно, Якопо делла Кверча) в скульптурном оформлении фасада; участие флорентийских художников в создании мозаик собора (присутствие Паоло Уччелло подтверждено документами 1425 г.).

Середина XIV в. Мозаичный орнамент капеллы деи Масколи;

1486. Сооружение сакрестии со стороны апсиды (за которой следует реконструкция церкви св.Теодора под руководством Джорджо Спавенто, главного строителя собора);

1496. Документальное свидетельство внешнего вида собора на полотне Джентиле Беллини "Процессия реликвии св.Креста на площади Сан-Марко";

1504-1521. Строительство капеллы Дзен в правом крыле нартекса, загородившей великолепный портал входа, выходящего к лагуне;

1529. Участие Якопо Сансовино в укреплении стен и куполов собора;

1617. Архитектурное убранство алтаря Мадонны Никопеи и алтаря Св.Причастия (слева и справа от главного алтаря);

1797. Падение Венецианской республики;

1807. Собор становится резиденцией патриарха Венеции, ранее находившейся в церкви Сан-Пьетро-а-Кастелло;

Здание храма, возведенное при доже Джустиниано Партечипацио, встретившим прибывшие из Александрии мощи св.Марка, и завершенное его братом, дожем Джованни Партечипацио, без сомнения, значительно отличалось от современного собора. Научные исследования не в состоянии с точностью воспроизвести его внешний вид и размеры.

При полном отсутствии документов того времени, в отношении первой церкви св.Марка существует лишь ряд гипотез: возможно, что это была церковь в форме латинской базилики типа равеннских, располагавшаяся по периметру нынешнего центрального нефа, или здание в форме латинского креста с двумя короткими трансептами, либо, наконец, первая церковь занимала место по периметру сегодняшней крипты и задней крипты, а ее купол, перекрывающий центральное пространство, был расположен над местом захоронения св.Марка.

На данный момент последнее предположение считается наиболее приемлемым, особенно после последней реставрации крипты, когда стало возможно лучше рассмотреть древнюю кладку стен. Таким образом, ссылка на то, что образцом для первой церкви св.Марка послужил Св.Склеп в Иерусалиме, часто встречающаяся в древних хрониках, находит наилучшее подтверждение.

Далее история повествует о второй церкви св.Марка, возведенной дожем Пьетро Орсеоло I, сменившим Канрана IV, убитого во время дворцового заговора в 976 г., когда пожар, начавшийся во Дворце дожей, перекинулся на северо-западную часть собора, нанеся ему серьезный ущерб. По мнению ученых, в этом случае речь шла скорее о реставрации церкви Партечипацио, чем о строительстве нового здания.

В XI веке, напротив, в связи с ростом политических амбиций Синьории было принято решение о возведении совершенно нового и значительно большего по размеру здания, с использованием имеющихся фундаментов и части кладки. Политическая гордость Венеции, ставшей великой морской державой, явилась, скорее всего, основной причиной строительства третьего собора св.Марка. Впрочем, в течение того столетия было воздвигнуто или восстановлено большинство итальянских соборов, среди которых и собор города Пизы, соперницы Венеции.

Согласно старинной хронологии, церковь была начата в 1063 году в правление дожа Доменико Контарини. В 1071 г. в еще незаконченном храме Доменико Сельво был возведен в должность дожа и в 1094 году, при доже Витале Фальер, впоследствие захороненном в нартексе, собор был освящен.

Первоначальная крестообразная в плане церковь с пятью большими куполами, перекрывающими ее по горизонтальной проекции греческого креста, была построена по образцу знаменитой церкви Двенадцати апостолов, Апостолеон, возведенной в VI веке и разрушенной в XV веке во время завоевания Константинополя турками.

Каждый купол четко определяет расположенное под ним пространство благодаря строению своей опоры: четыре огромных свода опираются на четыре пилона, каждый из которых, в свою очередь в миниатюре повторяет схему купол-свод-пилон. Эта кажущаяся разрозненность пространственных элементов в действительности создает неповторимое ощущение единого пространства.

Кроме того, верхняя часть свода, украшенная золотым мозаичным убранством с изображением истории христианского спасения, напоминает верующим и туристам о древнем символическом значении неба как божественного пространства, покрывающего расположенное ниже пространство земное.

Церковь, строительство которой было завершено в конце XI века, а в XII веке были выполнены мозаики центральных куполов и сводов, с течением времени подверглась изменениям и дополнениям как в отношении архитектурного убранства (нартекс в XII в., баптистерий и капелла св.Исидора в XIV в., капелла Масколи в XV в., капелла Дзен и сакрестия в XVI в.), так и скульптурного и мозаичного оформления.

Что касается внешнего облика собора, завершение строительства документально подтверждено полотном Джентиле Беллини «Процессия реликвии св.Креста на площади Сан-Марко» (1493 г.). Мраморная облицовка нижней части каменной кладки придает интерьеру особую изысканность благодаря умелой состыковке распиленных по вертикали мраморных плит, цветные прожилки которых образуют неповторимые рисунки с использованием геометрических форм, созданной самой природой.

Если на современного посетителя собора они производят впечатление богатого и изысканного настенного ковра, послушаем, что рассказывает Альберт Великий, философ, теолог и естественник XIII века, которому выдалось своими глазами увидеть работу каменотесов, сортирующих плиты для облицовки стен в зависимости от узоров на камне. Это зрелище поразило его воображение. Он утверждает, что на двух открывшихся его взору гранях расколотой плиты он увидел «фигуру короля с короной на голове и длинной бородой», а также другие сказочные образы, которые можно увидеть на стенах собора.

Описание Альберта Великого в волнующей форме отражает способность людей Средневековья находить богатство символов и значение даже в неживой материи. Перед нами предстают рельефные изображения разных эпох и происхождения, оправленные в великолепный мрамор подобно драгоценным камням.

После их осмотра можно без труда выделить тему, близкую каждому венецианцу: преклонение перед Мадонной. Начиная со стены рядом с двумя боковыми дверьми, ее образ многократно изображался в мозаичном убранстве храма.

На двери св.Петра, слева от центрального портала находится барельеф XIII в. с изображением Богоматери Оранты с воздетыми вверх руками. Перед ее образом, именуемым Мадонна Благодарения, зажигают свечи и просят о заступничестве миллионы верующих.

На двери св.Клемента, справа от портала, Мария с Иоанном Крестителем по обеим сторонам Христа представляют классический деисусный ряд византийского происхождения: это молитва, с которой два великих заступника обращаются к Христу Спасителю от имени всего человечества.

В центре собора, на пересечении с левым трансептом, выделяется большое рельефное изображение Марии с ружьем на боку: это так называемая Мадонна взрыва. Эта деталь была исполнена в результате обета и на пожертвования моряков венецианского флота, чудом спасшихся от разрыва австрийской бомбы в Маргере в 1849 году.

На пересечении с правым трансептом находится знаменитая Мадона Поцелуя, поблекшая вследствие обычая верующих выражать свою преданность деве Марии, целуя ее поясную статую с младенцем, которую Франческо Саккардо назвал «самой красивой византийской богоматерью собора Сан-Марко».

Наибольшее количество высеченных из камня рельефов с образом Марии находятся вокруг капеллы северного трансепта, посвященной св.Иоанну Крестителю и Деве Марии, о которых подробно «рассказывают» мозаики. Здесь была окончательна размещена в новом барочном алтаре икона Мадонна Никопея, по преданию принадлежащая кисти святого Луки, в драгоценном серебряном окладе со старинными эмалями, самоцветами и жемчугом. Она была привезена в Венецию из Константинополя в 1204 г.

Икона, написанная на деревянной доске, представляет собой поясной фронтальный портрет Богоматери с младенцем. Название Никопея (Победоносная) говорит о том, что первоначально защитничества у этой иконы просили войска византийского императора. Мадонна Никопея всегда пользовалась в Венеции особым почитанием и из старинных хроник известно, что драгоценная икона, расположенная до 1618 г. в пространстве под ризницей, выставлялась на всеобщее обозрение только по случаю больших торжеств или религиозных процессий.

Из множества скульптурных элементов различных эпох, находящихся в соборе, особо остановимся на тех, что расположены в пресбитерии, части церкви вокруг алтаря, предназначенной для торжественных богослужений.

Киворий, или дарохранительница над гробницей св.Марка, высечен из глыбы драгоценного зеленого восточного мрамора и покоится на четырех колоннах XIII века из известкового алебастра. Рельефы колонн, расположенные в девять рядов, каждый из которых имеет позолоченную пояснительную надпись, описывают жизнь девы Марии и Иисуса по повествованию Евангелия, с наличием апокрифических, то есть содержащих отклонения от официального вероучения, сюжетов.

Готический иконостас Пьер Паоло и Якобелло далле Мазенье (1394) - поперечная алтарная перегородка из цветного мрамора, отделяющая, по восточному обычаю, пресбитерий, отведенной специально для духовенства, от остального пространства храма. Наверху четырнадцать статуй по сторонам от большого креста изображают двенадцать апостолов, деву Марию и святого Марка.

Якопо Сансовино, главный архитектор собора Сан-Марко, является автором других бронзовых шедевров (XIV в.) пресбитерия. Вдохновленный знаменитыми бронзовыми дверьми Баптистерия во Флоренции, он создал красивейшую дверь, ведущую в ризницу, а также дверцу табернакля алтаря Причастия с Христом, поддерживаемым двумя ангелами, четырех евангелистов на балюстраде и восемь медальонов с историями св.Марка на двух маленьких кафедрах иконостаса, первоначально использовавшихся в качестве хоров.

Значительную роль в великолепном мраморном убранстве собора является пол, который, как многие другие элементы архитектуры базилики, объединяет черты классической иконографии, характерной для искусства Северной Адриатики, с элементами византийского искусства.

К первому типу относятся круги, квадраты, шестиугольники, восьмиугольники, рамы, украшенные розетками и ромбами, изображения животных и фигуры внутри побегов виноградной лозы. Каждый из этих элементов в богатой христианской символике Средневековья наделен особым значением.

Ко второму типу относятся восемь больших мраморных плит и двенадцать плит из того же греческого мрамора «с рисунком, который делает их похожими на волнующееся море», по словам Франческо Сансовино, находятся под куполом Вознесения. Наборный пол, выполненный, возможно, уже в XII в., находится в абсолютной гармонии с архитектурой собора и свидетельствует об одном и том же период их исполнения, из-за чего мощение кажется огромным восточным ковром, покрывающим пол храма.

Плиты полихромного мрамора обработаны в технике «opus sectile», по канонам которой узоры выкладываются из маленьких кусочков мрамора различной формы и размера. Менее распространена техника «opus tessellatum», для которой используются мраморные кусочки одного и того же размера. Иногда одновременно применяются обе эти техники.

До наших времен дошли лишь немногие части первоначального мраморного мощения, находящиеся в разных местах рисунка среди множества более поздних замен, что явилось результатом хрупкости материала и нагрузки, которой подвергался и продолжает подвергаться сегодня пол собора.

Некоторые мозаичные инкрустации справедливо приписываются флорентийскому художнику Паоло Уччелло, пребывание которого в Венеции в 1425 году подтверждено документально. Речь идет о некоторых круглых резных окнах в форме розы на двери св.Петра и в интерьере собора. Первым законченным рисунком пола является знаменитый план, выполненный Антонио Висентини.

Предполагаемое воссоздание западного фасада, приведенное на фото, показывает, что первоначальный внешний облик собора Сан-Марко находился в соответствии со строительными канонами романского стиля. Апсиды собора, хотя и по большей части встроенные в здание Дворца Дожей и в дома духовенства, и южный трансепт, прилегающий к внутреннему двору Дворца дожей, представляют собой блестящий образец архитектуры такого типа.

Реставрация мраморных плит фасада в XIX веке подтвердила предположение о том, что мраморная облицовка собора была выполнена позднее. Под каменными плитами обнажились ниши и кирпичи, закругленные и выложенные в таком порядке, как если бы они должны были оставаться на виду, а, кроме того, несколько фрагментов древних мозаик.

Лишь позднее колонны и капители из драгоценных восточных сортов мрамора, украшавшие ранее дворцы, соборы и церкви Константинополя - столицы Восточной Римской империи и привезенные в Венецию после его завоевания в 1204 г., подсказали венецианцам идею более пышного убранства фасадов собора.

Они были облицованы мраморными плитами и украшены колоннами с капителями, между которыми были выполнены, наподобие эмалей, золоченые мозаики. Это убранство было выполнено в XIII веке венецианскими мастерами с использованием привозных раннехристианских или византийских материалов.

Попробуем прочитать повествование мозаик и мрамора, чтобы лучше понять значение той духовной вести, которую храм несет уже со стороны площади и которая более подробно рассказана в его интерьере.

Мозаики, занимающие обширную часть главного фасада, начинают свое повествование с первой полукруглой арки над правым порталом, на которой изображено «Перенесение тела святого Марка» (неизвестный мозаичист по картону художника Пьетро Веккиа, 1660), венецианцами Буоно с Маламокко и Рустико с Торчелло в 828 г. из Александрии Египетской, где святой был погребен после своей мученической смерти.

Далее, справа налево, над другими порталами расположены: «Прибытие тела св.Марка в Венецию» (неизвестный мозаичист по картону художника Пьетро Веккиа, 1660), «Дож и венецианская Синьория встречают тело св.Марка» (мозаика Леопольда даль Поццо по картону художника Себастьяна Риччи, 1728-19), «Процессия переноса останков святого в собор» (XIII в.).

Нижний ряд мозаик прославляет, таким образом, прибытие мощей святого Марка в собор, ему посвященный. Их присутствие, укрепляя в венецианцах веру в Христа, по преданию сформировавшуюся под влиянием проповедей евангелиста Марка, в то же время становится для Венеции гарантией статуса свободного и просвещенного города, оплота цивилизации.

Осмотр продолжается и завершается четырьмя люнетами в верхнем ряду, слева направо. Здесь представлены заключительные таинства из жизни Христа: «Снятие с креста», «Сошествие во ад», «Воскресение», «Вознесение». Все эти мозаики выложены Луиджи Гаэтано по эскизам художника Маффео Вероны, 1617-18 гг.. Сверху, над главным порталом, находится последняя самая поздняя мозаика собора «Явление Христа Судии», работа Либорио Саландри по картону Латтанцио Кверены, 1836-38.

Мозаичные изображения известия о спасении, которое принес людям Иисус Христос и которое проповедовал святой Марк, расположены с внешней стороны собора и предвещают изложение всей библейской истории, рассказанное внутри собора в мозаиках больших куполов, сводов, стен и полукруглых арок.

Первоначальная идея этого единого мозаичного комплекса документально отражена на полотне Джентиле Беллини 1496 г., изображающем «Процессию реликвии св.Крест на площади св.Марка». Из древних мозаик сохранилась только мозаика полукруглой ниши над входом, называемым Порта Сант-Алипио, с изображением процессии, вносящей в собор тело святого.

Другие, выполненные позднее, в XVII и XVIII веках, повторяют старинную иконографию в соответствии с распоряжениями Верховных Прокураторов Сан-Марко, которые в случае переделки разрушенной или утратившей свои части мозаики поручали мастерам-мозаичистам в точности повторить ее сюжет и пояснительную надпись.

Другие мозаичные изображения меньшего размера с одиночными фигурами святых находятся как на главном фасаде, так и на двух боковых фасадах собора. Среди многочисленных фигур святых хочется упомянуть св.Христофора в левой нише южного фасада, выходящего на мол. Образ св.Христофора, переправляющегося через бурную реку с младенцем Иисусом на плечах, часто встречается на фасадах многих старинных церквей благодаря своему чудесному свойству отвращать зло.

Образ святого, фреска с изображением которого в знаменитом исполнении Тициана находится также во Дворце дожей над дверью в жилые покои, присутствует в виде статуи на северном фасаде и повторен на мозаике нартекса. На последней из них краткая надпись объясняет причину такого почитания: Christophori sancti faciem quicumque intuetur/illo namque die nullo languore tenetur (Того, кто посмотрит на образ святого Христофора, в этот день не коснется никакое зло.)

Внизу, под мозаичным изображением св.Христофора на южном фасаде первоначально открывался вход в собор, в прежние времена представляющий особое значение для города в качестве прохода непосредственно со стороны мола. Это древние «врата» города, его «выход к морю».

Полукруглый тимпан с рельефными изображениями пророков и большим орлом вверху, символом воскрешения и жизни (XIII в.), подчеркивает символическое значение, которое вход в церковь имеет для верующих, оставляющих позади мирские заботы и вступающих в священное пространство храма.

Южный фасад украшен многочисленными мраморными элементами, большая часть которых была привезена из Константинополя. Самым знаменитым из них является группа тетрархов из порфира на углу Сокровищницы, и расположенные неподалеку акританские пилястры, которые, согласно последним археологическим исследованиям были привезены в Венецию из Византии, а не из церкви Св.Иоанна в Акри, как думали раньше.

Остановим наше внимание на западном фасаде собора, без сомнения, главном как по великолепию архитектурного убранства, так и по силе воздействия храма на верующих и туристов. При его внимательном рассмотрении можно без труда выделить три основных цикла, каждый из которых представляет огромный исторический и художественный интерес.

Византийские плиты, с XIII века являющиеся частью облицовки фасада, должны рассматриваться как единая композиция из двух парных изображений, симметрично расположенных по обеим сторонам от главного портала. Повествование начинается с двух святых воинов, св.Георгия и св.Димитрия, роль которых как защитников от зла очевидна. Следующее изображение архангела Гавриила, слева, относится к находящемуся справа изображению девы Марии. Вместе они составляют сцену Благовещения.

Известно, что этот христианский праздник (25 марта) упоминается в старинных венецианских хрониках как день основания города в 421 г.. «В этот день дева Мария получила благую весть от ангела Гавриила... был день великого празднества, и посему наши предки пожелали выбрать этот день для великого строительства», - таким образом Марин Занудо Младший вспоминает основание города Венеции в хронике конца XV века. По этой причине год, по венецианскому календарю, начинался с марта месяца. По этой же причине высеченная из камня или написанная на холсте сцена Благовещения встречается в городе великое множество раз: ее можно увидеть также на западной стороне моста Риальто.

Приведем далее убедительное толкование присутствия на фасаде христианской церкви изображения языческой сцены подвигов Геракла, которому мы обязаны Эрвину Панофскому: «Средневековье ни в коем случае не осталось безучастным к художественным ценностям античного искусства и проявляло глубокий интерес к духовным и поэтическим ценностям античной литературы. Характерно то, что, на расцвете эпохи Средневековья мы находим в итальянском и французском искусстве XII и XIII веков большое количество языческих тем, преображенных в темы христианские.»

На фасаде Сан-Марко присутствуют два изображения античного героя: «Геракл, несущий королю Эврисфею чудовищного вепря с горы Эриманф» (плита византийского происхождения эпохи императора Феодосия, расположенная с верхнего левого края) и «Геракл, убивающий гидру», которая опустошала болото Лернея, вблизи от Арго (работа венецианских мастеров XIII века, находящаяся на верхнем правом крае), превращающие «мифологическое повествование в аллегорию христианского спасения».

В отличие от описанных выше изображений, большей частью привезенных из других мест, скульптурные рельефы трех полукруглых арок, расположенных вокруг центрального портала, являются произведениями венецианских мастеров XIII века, восходящими к византийской школе и частично подвергшимся западным, падано-французским влияниям.

На внутренних и фронтальных рельефных поверхностях церковные и мирские темы переплетаются с некоторыми характерными особенностями венецианской жизни. Привлекают внимание своей исключительной красотой скульптуры внутренней поверхности второй полукруглой арки с персонализованным изображением месяцев и знаков Зодиака (внутренняя поверхность рельефа), читаемых слева направо с января по декабрь, и восемнадцать женских фигур, расположенных на пьедесталах и гирляндах из листвы винограда и гранатов, символизирующих добродетели и блаженства (фронтальная поверхность рельефа).

На внутренней поверхности рельефа третьей полукруглой арки представлены ремесла где, наряду с представителями профессий, общих с другими городами (мясники и бочары) изображены типично венецианские рыбаки и строители лодок, а на передней стороне, вокруг Христа Эммануила, шесть мужских фигур пророков и одна женская фигура, вероятно, сивилла, которые, согласно недавнему толкованию Гвидо Тиглера, «свидетельствуют» о божественности Христа и его центральном значении в истории человечества и, в данном случае, Венеции.

Третий ярус фасада представляет собой готический венец, выполненный в XIV-XV веках тосканскими мастерами, (документально подтверждено участие Николо и Пьетро Ламберти и Джовании ди Мартино да Фьезоле): единый ансамбль из остроконечных часовенок, статуй и полукруглых арок с растительным орнаментом.

Внутри крайних часовенок верхнего яруса вновь повторяется сцена Благовещения: слева архангел Гавриил, справа дева Мария, коленопреклоненные. Они составляют основу идеальной арки, на вершине которой находится статуя святого Марка, а по бокам - четыре евангелиста со своими символами: «Матфей с ангелом», «Марк со львом», «Иоанн с орлом», «Лука с быком».

Под каждым из них расположена водосток в виде человеческой фигуры, из которого во время дождя стекает вода, скопившаяся в желобе крыши. Первоначально, как рассказывает Франческо Сансовино, после прохождения через ряд фильтров эта вода использовалась для питья. Здесь прослеживается символическая связь воды и ее жизненной функции со словами Евангелия, несущими новую жизнь. Другие четыре желоба расположены на венце северного фасада под статуями отцов западной церкви: св.Амвросия, св.Августина, св.Иеронима и св.Григория Великого. Они олицетворяют традицию, воспринявшую слова Евангелия, взявшую их под свою защиту и распространившую. Вода, несущая их имена, является для Венеции приветствием и источником жизни.

На том же северном фасаде привлекают внимание мраморные инкрустации различного происхождения. Выдающимся образцом венецианской скульптуры XIII века является арка над входом, именуемым Порта деи Фьори (Дверь цветов), на которой Рождество изображено в соответствии с византийскими канонами.

Над «растительными» аркадами, где среди пышной листвы виднеются статуи пророков, которые, кажется, наглядно подтверждают 13 стих 91 псалма «iustus ut palmaflorebit» («праведник цветет, как пальма»), к изображением четырех святых воинов-защитников присоединяются на главном фасаде аллегории трех теологических добродетелей (Вера, Надежда, Милосердие) и четырех основных (Справедливость, Благоразумие, Сила, Умеренность), на двух меньших фасадах.

С вершины главной аркады открывается восхитительный вид на площадь и благословенный город святого Марка, в направлении которого каменные ангелы склоняются в знак почтения и преданности всем венецианцам. В центре расположенной ниже мозаики, усыпанной золотыми звездами, виден крылатый лев с книгой, открытой на словах «Pax tibi Marce Evangelista meus» («Мир тебе, Марк, мой Евангелист»).

Наконец, находящиеся на лоджии кони Сан-Марко, единственный в мире экземпляр классической квадриги. Они были помещены здесь в 1204 году, прибыв в Венецию из побежденного Константинополя. Мозаика круглой ниши портала Сант-Алипио, датируемая 1265 годом, является первым свидетельством их присутствия.

Стремление Венеции в годы экономического и политического расцвета считать себя наследницей славы и имени Древнего Рима и нового Восточного Рима, Константинополя, побудила старого дожа Энрико Дандоло перевезти коней с ипподрома в Византии в Венецию. Квадрига Сан-Марко всегда являлась символом славы города, дожа, смотревшего на нее с лоджии Дворца, самого собора.

Свидетелем этого явился Франческо Петрарка, который в 1364 г. писал своему другу из Болоньи: «...красуются четыре позолоченных коня из бронзы, которым древний художник придал такое сходство с живыми, что, кажется, ты слышишь их топот и ржание». Этот отрывок, представляющий большой интерес благодаря живости описания, передает также эмблематическую и символическую ценность свободы и могущества, заключенную в квадриге.

Сознавая это, Наполеон, после падения Венецианской республики велел отправить коней Сан-Марко в Париж, чтобы прославить свои победы. Из Парижа они вернулись на лоджию собора св.Марка после 1815 года. Оригиналы коней после проведенный в семидесятые годы нашего века реставрации заботливо сохраняются во внутренних помещениях Музея Сан-Марко, чтобы еще долго восхищать человечество великолепием всей своей стремительной красоты. На лоджии фасада в настоящее время установлена копия знаменитой квадриги.

На рубеже XIII-XIV веков, когда шли работы по мраморной облицовке фасадов, были добавлены бронзовые двери. Венецианский ювелир Бертуччо, в 1300 году оставивший свою подпись на второй двери слева, следует образцу декоративного мотива «арочками» двери великолепного главного портала, созданной, вероятно, в VI в. и привезенной из Константинополя, чтобы украсить собой главный вход собора.

Две ее створки состоят из поперечных бронзовых пластин, украшенных 34 рядами арочек, расположенных веером или в форме павлиньего хвоста (техника «opus clatratum»), согласно канонам, существующим как в античном, так и в раннехристианском искусстве.

Наконец, одним из элементов, характеризующих внешний облик собора, являются купола XIII века, созданные в результате необходимости расширения здания после его восстановления и увеличения в размере площади и Дворца дожей во время правления дожа Себастьяно Дзиани. С этой практической необходимостью было связано несомненное влияние восточных церквей и мечетей, хорошо знакомых венецианским купцам и участникам крестовых походов.

Купола, имеющие единую деревянную структуру горизонтальных и вертикальных элементов, шедевр строительного таланта венецианских плотников, покрыты свинцовыми пластинами. Каждый купол увенчан маленьким куполом или фонарем, имеющими свою собственную форму. Над куполами возвышаются космические кресты с крыльями, обращенными в направлении четырех сторон света и заканчивающимися позолоченными шарами.

Нартекс, или притвор, был присоединен к зданию собора при доже Контарини в конце XII века, и в XIII веке украшен мозаиками, покрывающими его малые купола, своды и люнеты. Эти мозаики являются свидетельством расцвета творчества венецианских мастеров-мозаичистов, и, кроме того, стилистической эволюции, происшедшей в течение шестидесяти лет работы над мозаичным убранством собора Сан-Марко (ок. 1215-1280).

Значение мозаик нартекса состоит прежде всего в передаче духовного послания, воплощенного в них мастерами-мозаичистами, стремящихся донести до грядущих поколений значение пришествия Иисуса, следуя за повествованием истории спасения рода человеческого, от поражений до своего завершения в Христе, жизнь и деяния которого воспеты в мозаиках интерьера собора.

Джон Рёскин, один из немногих художественных критиков, оценивший смысл этого послания, назвал собор св.Марка «не только местом для молитвы» и «символом значимости церкви», но также «книгой молитв, тщательно написанной и передающей Слово Божье» - «Ни один город никогда не имел более знаменитой Библии» (Камни Венеции).

С юго-западного угла действительно начинается подробное изложение событий Ветхого Завета и сюжетов Книги Бытия и Исхода, продолжающееся на западной и северной сторонах и большей частью содержащее эпизоды александрийской раннехристианской библии, «Библии Коттон».

Повествование начинается с малого купола Сотворения мира. Купол геометрически разделен на три круговые полосы, опоясывающие центральную декорацию из золотых мозаичных чешуек. История разделяется на двадцать шесть сцен, над которыми начертан библейский текст на латыни, начинающийся словами: «В начале Бог сотворил небо и землю. Дух Божий носился над водами».

Далее следуют дни Сотворения мира, на каждом из которых присутствует фигура Создателя, представленная, согласно восточной иконографии, образом молодого Христа с крестчатым нимбом и высоким крестом, живого слова Бога-Отца, и им самим, с самого первого дня, Создателем Вселенной; как гласит начало Евангелия от Иоанна.

Каждому дню, с первого по шестой, соответствует фигура ангела, сопровождающая произведение Создателя. Редко встречающаяся среди изображений Сотворения мира, и поэтому представляющая огромный интерес, здесь присутствует и сцена благословения седьмого дня. В ней Бог, восседающий на престоле и окруженный как царской свитой шестью ангелами первых шести дней, протягивает руку, благословляя седьмого ангела, олицетворяющего субботу, которую он оставил для себя. Сверху видны слова Библии: «И Бог благословил седьмой день».

Далее можно увидеть: сотворение Евы из ребра Адама, искушение змея, непослушание прародителей завету Господа Бога и их изгнание из рая земного. На этой последней сцене, среди деревьев райской кущ, ясно различается крест, символ спасения, уже тогда обещанного людям бесконечной милостью Божьей.

На арках и люнетах двери св.Клемента библейское повествование продолжается легендой о рождении Каина и Авеля и о преступлении Каина, начале зла, распространившегося среди людей до их гибели во время всемирного потопа. Спаслись только праведник Ной, его семья и выбранные им животные. Но после смерти Ноя люди решили «построить себе город и башню, высотою до небес» (Книга Бытия, 11-4).

Эти слова написаны над мозаикой, изображающей строительство башни из кирпича на фоне средневекового зубчатого города, где кипит лихорадочная деятельность каменщиков и рабочих, следующих указаниям находящегося в центре начальника. Рядом этой сценой, реалистическое исполнение которой отражает венецианскую стройку ХIII века, расположена другая, на которой, спустившийся с неба Создатель со свитой ангелов, стоя перед незаконченной башней, разделяет по четырем сторонам света, смешивая языки, людей, высокомерно надеявшихся построить лестницу до неба и создать царство, основанное только на человеческом могуществе.

Сразу же за этой греховной сценой следуют истории Авраама, прародителя рода, избранного Богом для спасения, и основоположника новой истории человечества. Эти сцены расположены в нартексе на куполе и люнетах двери св.Петра. Авраам не рассчитывает на себя, а преданно внемлет Богу. Сцена беседы Бога с Авраамом, изображенного в виде появляющейся из полоски неба руки, повторена четыре раза и разделяет на четыре части последствия повествования.

Три следующих малых купола с северной стороны нартекса посвящены историям еврея Иосифа, толкователя снов, страдающего праведника. После того, как он был продан своими братьями и несправедливо осужден египтянами, он снискал милость фараона и стал спасителем египетского народа и своих собственных братьев, которые его предали.

Украшение нартекса находит свое блестящее завершение в малом куполе св.Моисея. В нем многофигурные сцены уже не разделены золотым фоном, а обрамлены стилизованными пейзажами и пышными архитектурными формами и непрерывно следуют друг за другом. Здесь изображена история Моисея, который, спасенный Нилом, становится избавителем и проводником своего народа по пустыне и через Красное Море к земле обетованной. Моисей, как ранее Авраам и Иосиф, олицетворяет образ Иисуса, Спасителя человечества.

Каждая сцена этой «Библии во славе», залитая золотым сиянием мозаики, дополнена литературным текстом. Речь идет о пояснительных надписях на латинском языке, написанных в форме эпиграфов и сокращений, чтение которых по различным мотивам абсолютно невозможно для сегодняшних верующих и посетителей собора: большей частью это отрывки из Библии, написанные на народной латыни.

Красивейшие молитвы и призывы часто располагаются на поверхностях арок, полукруглых ниш и сводов. Это средневековая поэзия, сложенная для Венеции и собора Сан-Марко и почти всегда написанная леонинским стихом. Можно предложить чтение некоторых из надписей наиболее доступных для обозрения мозаик нартекса.

Вокруг портала, через который мы попадаем в собор, в четырех богато украшенных нишах расположены в каноническом порядке фигуры четырех евангелистов: Матфей, Марк, Лука и Иоанн. Они относятся к наиболее ранним мозаичным исполнениям, предположительно конца XI века, выполненных еще до строительства нартекса, когда большой портал являлся входом в храм со стороны площади, и считаются произведением «греческих» мозаичистов (так обычно называли мастеров, происходящих из Византии), упоминающихся в древних венецианских хрониках.

«Ecclesiae Christi vigiles/sunt quattuor istil quorum duke melos, sonat e movet udique coelos» («Это четыре часовых церкви Христа, их сладостное пение звучит и движит каждую часть небес»). Слова, распределенные в виде четырех полустиший в каждой нише прекрасно отражают роль «часовых» собора, исполняемую здесь евангелистами, певцами Божьего Слова.

Расположенные в пространстве между наружными и внутренними порталами собора изображения четырех евангелистов повторены в гораздо более позднем мозаичном исполнении. Здесь надписи, сложенные изысканной игрой рифм и ассонансов, относящейся к имени каждого из евангелистов и утраченной в переводе на итальянский язык, являются, скорее, выражением индивидуальной молитвы: «Аblue cuncta reale mentis mala sancte Matteae» («Святой Матфей, отрази все удары коварной души»); «Sis nobis Marce coelesti gratus in arce» («О Марк, будь благосклонен к нам с небес»); «Quo lucet Lucas nos Christe piissime ducas» («О милосердный Христос, веди нас туда, где блистает Лука»); «Quo sine fine manes nos perdue virgo Joannes» («О чистый Иоанн, веди нас туда, где ты останешься в вечности»).

Все в том же центральном пространстве нартекса, на поверхности большой полукруглой ниши над порталом, молитва непосредственно обращена к прекрасной фигуре св.Марка, евангелиста и покровителя города: «Alapis Маке delicta precantibus arce ut surgantper tefactore suo miserante» («О Марк, отпусти грехи тех, которые, со сложенными руками, молятся на тебя, твоим заступничеством и милосердием божьим, да будут они спасены»). Это изображение св.Марка является произведением братьев Дзуккато по эскизу 1545 года, приписываему Тирану.

Благодаря изображенным на мозаиках нартекса ветхозаветным сценам ожидания Мессии и подготовки к его пришествию, вход в собор представляет собой символический вход в «землю обетованную» Авраама и древних патриархов.

Люнет над центральным входом представляет собой следующий и более подробный этап мозаичного повествования пространства, в котором мы находимся. Три фигуры напоминают классическое построение деисусного ряда, молитвы о заступничестве, на котором, по восточной традиции, по обеим сторонам от Христа Вседержителя находятся Богоматерь и Иоанн Креститель, два великих заступника всего человечества. Здесь мы видим свободное толкование Деисуса: Иоанн Креститель заменен святым Марком, покровителем собора и города.

В открытой книге в руке Иисуса написаны его слова из десятой главы Евангелия от Иоанна: «Я есмь дверь: кто войдет Мною, тот спасется», возвращающие нас к забытым значениям и ценностям: истинная «дверь», ведущая к спасению и самому Христу, его Слово, обращенное к нам через его жизнь. Благоговейно, как мозаичное Евангелие, должны быть прочитаны композиции куполов, сводов, стен.

Все объединено поэтическим мерцанием золотого ковра. Это золотое сияние в средневековой традиции символизирует свет, исходящий от самого Бога, согласно Евангелию от Иоанна, где Иисус говорит о себе: «Я свет миру» (8-12). Этапы иконографической программы мозаик интерьера, восходящие к канонам византийского искусства и большей частью выполненные в течение XII века, обязаны своим происхождением систематическому мышлению средневекового богослова.

Центральный цикл, рассказывающий историю христианского спасения, следует от пророчеств Мессии до второго пришествия Христа Судии до конца света. Его истории изображены в мозаиках трех больших куполах главного нефа. Начинать их осмотр следует от пресбитерия к фасаду, с востока на запад, по ходу солнца, символически соотносимого с Христом, солнцем, которое никогда не зайдет для человечества.

С купола пресбитерия рассказ истории спасения начинается провозглашением пришествия Мессии пророками, стоящими вокруг девы Марии и показывающими тексты своих пророчеств. Рядом с Марией, в позе мольбы, Исайя указывает на безбородого юношу в центре купола и произносит слова: «Дева во чреве примет и родит Сына, и нарекут имя ему: Эммануил». (7-14). И Давид, основоположник царского рода Израиля, облаченный в пышные одежды императора Византии, провозглашает царское происхождение младенца, который у нее родится: «от плода чрева твоего посажу на престоле моем» (псалом 132-11).

Та же иконографическая тема повторяется на стенах главного нефа: десять мозаичных картин, блестящие произведения XIII века, представляют на правой стене деву Марию, на левой - Христа Эммануила, окруженных четырьмя пророками.

Исполнение пророчеств начинается со сцен, изображающих архангела Гавриила, принесшего благую весть деве Марии, «Поклонение волхвов», «Принесение во храм» и «Крещение Иисуса в реке Иордан» на своде над иконостасом. Эти мозаики были выполнены по эскизам Якопо Тинторетто в конце XIV в., после того как разрушился более ранний мозаичный цикл.

В интерьере баптистерия существует иное средневековое исполнение сцены крещения Иисуса, напоминающее о богатстве типов византийских икон: Нагого Христа омывают воды реки Иордан, напоминающие о покровах, в которые он будет облачен после смерти. Справа Иоанн Креститель поливает его водой, а слева расположены три ангела, почтительно склонившиеся. С небес спускается святой Дух в образе голубя.

В двух трансептах, на стенах и сводах, в многочисленных образах воплощены деяния, совершенные Иисусом для больных, страдающих, грешников.

На южном и западном сводах предстают перед нами заключительные события его жизни: «Вход в Иерусалим», «Тайная вечеря», «Омовение ног», «Поцелуй Иуды» и «Христос перед Пилатом». Большое изображение «Моления в Гевсиманском саду» на южной стене было создано в XIII в. и представляет собой один из шедевров мозаичного убранства собора. Страдание Иисуса и безразличие его учеников рассказаны в трех последовательных сценах, разыгрывающихся на фоне скалистого пейзажа, на котором выделяются цветы и деревья необыкновенной красоты.

В центре собора находятся сцены «Распятия» и «Сошествия во ад» с большой фигурой Иисуса, знаменующие его торжество над смертью, и сцена его «Воскресения».

Главный купол на пересечении с трансептом воспевает последнее таинство из жизни Иисуса: «Вознесение на небо». В звездном кругу центра купола Христа, восседающего на радуге, возносят вверх четыре парящих ангела. Внизу четыре дерева с кронами разной формы символизируют земную реальность, двенадцать апостолов с девой Марией и двумя ангелами в необыкновенно естественных позах участвуют в происходящем на их глазах таинстве.

В пространстве между окнами шестнадцать женских фигур олицетворяют добродетели и блаженства: среди них Вера, Справедливость, Терпение, Сострадание и, самое благородное из всех, Милосердие, облаченное в царские одеяния, «мать всех добродетелей», как гласит обрамляющая ее надпись.

Третьим является купол «Сошествия св.Духа», в центре которого святой Дух в образе голубя спускается на апостолов в виде языков пламени. На основании между окошками изображены представители самых разных уголков земли, каждый на своем языке слушающие известие об обращенной к ним любви, как рассказывается в «Деяниях св.Апостолов».

Кажется, что в этой пестрой толпе собраны все народы, которые приезжают в Венецию со всего мира и языки которых звучат под куполами собора. И всем им, на протяжении уже почти тысячи лет, языком своих мозаик собор св.Марка передает великое послание христианской веры, закрепившееся в традиции города Венеции.

Золотой образ, расположенный в алтарной части собора, внутри старинной мраморной дароносицы, дарует участвующим в богослужении верующим непрерывное сияние ясного света, возникающее от яркого сверкания жемчуга и драгоценных камней. Это сияние, символ божественного света, исходит от золотых створок алтаря, украшенных в технике перегородчатой эмали, величайшего достижения искусства Византии Х- XII вв.

На золотые пластинки напаивались поставленные на ребро и образующие рисунок тончайшие золотые проволочки, промежутки между которыми заполнялись разноцветными эмалевыми сплавами, настолько тонкими, что они пропускали сияние золотого фона.

Форму, которую он имеет сейчас, Золотой алтарь (Pala d'Oro) приобрел шесть веков назад, когда дож Андреа Дандоло в 1343 г. заказал ювелиру Джамбаттисте Бонесенья готическую раму (3,34 х 2,51 м) из позолоченного серебра, усыпанную приблизительно двумя тысячами драгоценных и полудрагоценных камней, между которыми мерцают разноцветные эмали.

Две надписи на основании рассказывают историю Золотого алтаря, имеющего, несомненно, двух предшественников: одного в эпоху дожа Орделаффо Фальер (1102-1229) и второго во время правления дожа Пьетро Дзиани (1205-1229). Второй из них был создан после того, как в 1204 г. из храма Пантократора в Константинополе были привезены закругленные эмалевые пластинки, находящиеся сейчас в верхней части Золотого алтаря.

Шесть изображений церковных праздников византийской серии, расположенные по обеим сторонам от центральной фигуры архангела Михаила (слева направо: «Въезд в Иерусалим», «Воскрешение Лазаря», «Распятие», «Вознесение», «Сошествие св.Духа», «Успение Богородицы»).

Вход в Иерусалим. Христос, в сопровождении св.Петра и св.Иоанна, верхом на осле направляется к воротам Иерусалима. Вокруг них собралась толпа, мальчик бросает листья с дерева, двое других расстилают по земле одежды и листья.

Сошествие во Лимб. Иисус с крестом поднимается из ворот ада. Одной рукой он поднимает Адама, рядом с которым стоит Ева. С другой стороны него изображены Давид, Соломон и св.Иоанн Креститель.

Распятие. Христос на кресте с надписью Распятие, слева Мария и святые жены, справа св.Иоанн и Лонгин, римский центурион. Окна символизируют город Иерусалим.

Вознесение. Христос во славе, поддерживаемой двумя ангелами, возносится на небо. Внизу, в центре, надпись Вознесение. Внизу Богоматерь и по бокам две группы из шести апостолов каждая, с правой стороны впереди св.Петр, с левой - св.Павел.

Сошествие Святого Духа. Сидящие за длинным столом апостолы образуют полуовал. На переднем плане в арке изображены два короля, белый и черный. Св.Петр и св.Павел сидят во главе стола. Сверху спускается в виде языков пламени святой Дух.

Успение Богоматери. Богоматерь на ложе в окружении св.Петра, св.Павла и апостолов. Иисус держит на руках младенца, символизирующего душу девы Марии, возносящуюся на небо.

Нижняя часть, эмалевые пластинки которой были, несомненно, заказаны Венецией у византийских мастеров, напоминает описание города из главы 21 Апокалипсиса святого Иоанна Богослова: «Ангел... показал мне великий город, святой Иерусалим, который нисходил с неба от Бога; Он имеет славу Божию: светило его подобно драгоценнейшему камню... Стена его построена из ясписа, а город был чистое золото, подобен чистому стеклу... Основания стены города украшены всякими драгоценными камнями...».

В центре находится фигура Христа Пантократора или Вседержителя, восседающего на украшенном драгоценными камнями троне, с правой рукой, поднятой в жесте благословения, и левой, держащей открытую книгу, также осыпанную самоцветами и символизирующую бесценную роль его послания.

Вокруг него каждый их четырех евангелистов пишет начало своего Евангелия. Под изображением Христа находится Богоматерь Оранта, по обе стороны от нее - двое донаторов: дож Орделаффо Фальер и императрица Ирина. Над фигурой Христа между двумя херувимами и двумя архангелами изображена сцена «Подготовки престола Страшного суда».

По сторонам центральной композиции располагаются в иерархической последовательности двенадцать фигур пророков (нижний ряд), двенадцать апостолов (средний ряд), двенадцать архангелов (верхний ряд). Последние, в направлении к центру, склоняются все ниже и ниже в жесте благоговения.

Заключенные между дьяконами, рассеивающими ладан, в верхнем ряду расположены почти все сцены так называемого «праздничного цикла» византийской церкви (за исключением Успения Богоматери). Слева направо: Благовещение, Рождество, Принесение во храм, Крещение Иисуса, Тайная вечеря, Распятие, Схождение в лимб, Воскресение, Неверие св.Фомы, Вознесение, Сошествие св.Духа на апостолов.

Благовещение. Сцена происходит в доме девы Марии. Архангел Гавриил поднимает руку, благословляя ее.

Рождество. В центре сцены полулежит дева Мария, рядом с ней младенец в колыбели, вокруг них ангелы, возвещающие о событии пастухов, а внизу две служанки, заботящиеся о младенце.

Принесение во храм или Сретение. Под балдахином Мадонна представляет младенца первосвященнику Симеону. Рядом с Мадонной св.Иосиф приносит в дар двух голубей, а за Симеоном видна пророчица Анна с развернутым свитком в руках.

Крещение Христа. Христос погружается в реку Иордан, изображенную в виде фигуры человека, держащего кувшин, из которого льется вода. Слева от Христа Иоанн Креститель, дерево и ангел, в центре святой Дух в образе голубя и справа два ангела.

Тайная вечеря. Вокруг полукруглого стола сидят Христос и двенадцать апостолов. Иоанн держит голову на груди Христа, напротив Христа - св.Петр. Изображенный в центре стола, в профиль, Иуда указывает на рыбу, согласно раннехристианской символике знак Христа.

Распятие. Большой крест с греческой надписью «Иисус Христос». Иисус, распятый на кресте. Слева, со стороны Богоматери, смотрящий на него, струится кровь. С противоположной стороны изображен Иоанн Креститель.

Сошествие во лимб. Христос с двойным крестом поднимает из гроба Адама и Еву. С другой стороны изображены пророки Давид и Соломон и св.Иоанн Креститель.

Жены-мироносицы у гроба. Ангел указывает на пустой гроб Христа святым женам, принесшим сосуды с благовониями и ладаном.

Неверие св.Фомы. Христос, окруженный св.Петром, св.Павлом и апостолами, перед закрытой дверью дает потрогать свои раны неверующему Фоме.

Вознесение. Христос во славе, которую поддерживают два ангела, возносится в небо. Внизу - две симметричные группы апостолов, среди них видны св.Петр и св.Павел. В центре - Богоматерь.

Сошествие св.Духа. На двенадцать апостолов, полукругом сидящих вокруг стола, со св.Петром и св.Павлом во главе, спускаются лучи мудрости св.Духа. Внизу изображены фигуры белого и черного королей, символизирующие, что учение Евангелия должно быть распространено среди народов всего мира.

По обеим сторонам триптиха десять маленьких прямоугольных эмалей изображают слева события из жизни святого Марка, и справа эпизоды, относящиеся к его мученической смерти в Александрии Египетской и перевозу его тела в Венецию.

Многочисленные круглые, разных размеров, поясные изображения почитаемых в Венеции святых, украшают этот великий и драгоценный алтарный образ.

Св.Петр жалует епископское достоинство св.Марку. Между двумя городскими башнями св.Петр вручает св.Марку епископский посох. Башни одинаковы и имеют полукруглые двухчастные окна.

Св.Марк представляет св.Петру св.Эрмагора. Сцена происходит внутри зубчатой стены города. Св.Марк держит за руку святого Эрмагора в белом облачении протодьякона и представляет его св.Петру. Св.Эрмагор становится основателем церкви в Аквилее.

Исцеление Аниано. Внутри городской стены разворачивается сцена исцеления сапожника Аниано, сидящего за своим рабочим столиком, на котором видны нож, гнутое шило, кожа и башмак. Св.Марк исцеляет его левую руку.

Св.Марк низвергает идола. Сцена происходит внутри городской стены. Св.Марк изображен произносящим заклинания, направленные против стоящего на колонне идола. Идол черного цвета, в латах и шлеме и держит в руках копье и меч. Вероятно, он является изображением Афины.

Св.Марк крестит Аниано. Аниано, сапожник, становится епископом Александрии Египетской.

Явление Христа св.Марку. Сцена разворачивается внутри городской стены между Христом, отделенным полоской неба из белых точек, и св.Марком, облаченным в тунику, со смиренным видом. На эмалевой пластинке высечены слова, ставшие девизом венецианской республики: «Мир тебе, Марк, мой евангелист».

Св.Марк, влекомый в темницу. Св.Марк находится в церкви перед алтарем, а сверху двое стражников в необычных головных уборах держат петлю на его шее. Не ясно, подвергается ли святой Марк истязаниям или его влекут в темницу.

Перенесение тела св.Марка из Александрии. Центральную часть сцены занимает богатый саркофаг, из которого двое молодых людей, Трибуно и Рустико, поднимают тело св.Марка. Вверху видны стилизованные деревья.

Перенесение тела св.Марка. По стилизованному море с барашками волн мчится, подгоняемый ветром, корабль, на парусах которого изображены христианские символы.

Перенесение тела св.Марка в собор. Глубоко поэтическая сцена, изображающая двух молодых венецианских купцов, Буоно и Рустико, несущих саркофаг, и мальчика, поза которого, по-видимому, выражает радость по поводу этого события. Сзади группы солдаты, а впереди духовенство с крестом и кадилом в ожидании входа в собор.

Пророк Захария. Эмаль с изображением Захарии считается самой слабой из ряда пророков. Вероятно, она была выполнена в Венеции.

Пророк Даниил. Фигура, выделяющаяся благодаря яркому одеянию, считается лучшим изображением из серии двенадцати пророков.

Пророк Иезекииль. Одна из великолепных эмалей, достойная занять место рядом с образом Вседержителя.

Царь Давид. Фигура царя Израильского в богатых одеяниях: голубая туника и мантия, красные туфли, корона.

Пророк Аввакум. Фронтальное изображение пророка Аввакума находятся рядом с другими одиннадцатью пророками. Его правая рука поднята в жесте благословения, а в левой руке он держит свиток.

В центре алтаря собора Сан-Марко Золотой алтарь повторяет и обобщает чисто венецианское послание, которое собор стремится передать верующим и посетителям: «единство» не только теологическое, но также духовное и политическое, которое, с постоянным присутствием св.Марка, связывает в капелле дожей различные планы художественного убранства (мозаики, мрамор, бронза, каменные и деревянные инкрустации) и является ясным выражение воли тех, кто продолжал создавать произведения искусства в эпохи, достаточно удаленные друг от друга.

Возможность подойти ближе к развернутому в направлении апсиды Золотому алтарю в промежутках между торжественными богослужениями и в будничные дни существует всего лишь несколько десятилетий. Первоначально Золотой алтарь находился на постоянном месте и никогда не выставлялся, его закрывали одной из двух других алтарных икон, называемых поэтому будничными.

Баптистерий, или крещальня, находится в южной части собора, которая первоначально входила в состав нартекса и была открыта в направлении мола. Эта капелла была сооружена в первой половине XIV века по воле Андреа Дандоло, высокообразованного гуманиста, друга Франческо Петрарки, сначала прокуратора Сан-Марка, а затем дожа (1343-1354).

Точных сведений о том, что было на ее месте, не имеется, ученые располагают лишь отдельными археологическими находками, как, например, фреска, найденная на северной стене архитектором Форлати в 50-е годы, изображающая Вознесение Иисуса и, возможно, составлявшая часть декорации древнего портика.

Что касается перестройки по воле Дандоло, в последние годы возникли предположения, что в намерения дожа, помимо решения дать собору новый баптистерий, богато украшенный мозаиками в стиле венецианско-византийской готики, вероятно, входило желание прославить свою семью и самого себя: дож изображен как донатор у подножья большого распятия.

Кроме того, баптистерий должен был исполнять роль усыпальницы: здесь, в двух красивейших готических гробницах, покоятся дож Джованни Соранцо (1329) и сам Андреа Дандоло, последний дож, захороненный в соборе.

Из баптистерия, называемого «церковь детей», сегодня можно попасть в собор, но первоначально вход с Пьяцетты давал более четкое представление о трех помещениях, на которые делится помещение крещальни: притвор, где ожидали обряда крещения, собственно баптистерий и пресбитерий.

Мозаичный декор, о котором говорилось ранее, здесь также покрывает верхнюю часть архитектурного убранства: стены, полукруглые арки, своды и купола. Мозаики стен образуют обширный цикл, повествующий о жизни Иоанна Крестителя с известия о его рождении, полученного его отцом Захарией, на люнете справа от алтаря, до его мученичества по велению царя Ирода (на люнете слева).

В притворе жизнь Иоанна Крестителя изображается вместе с эпизодами из детства Христа, и на лучшем месте, освещаемым лучами южного солнца, находится прекрасная сцена Крещения Иисуса, о которой уже говорилось выше.

Чтение верхней части мозаик нужно начинать со свода притвора, содержащего предзнаменование Мессии на картушах двенадцати пророков. Мозаичный цикл продолжается в куполе над крестильной купелью (бронзовые рельефы на его крышке были выполнены в середине XIV в. по проекту Якопо Сансовино его учениками), изображающем миссию апостолов.

Двенадцать апостолов изображены во время крещения различных народов, к которым они обратили свою проповедь. В центре Иисус Христос, изображенный во весь рост, провозглашает слова Евангелия от Марка: «Идите по всему свету, проповедуйте Евангелие всей твари. Кто будет веровать и креститься, спасен будет.» (15,15-16)

Наконец, в последнем куполе, изображающем райские кущи, свита из девяти ангелов окружает поддерживаемого серафимами Христа, тогда как расположенная ниже сцена Распятия напоминает о страданиях и смерти Иисуса во имя спасения человечества.

Маленькая капелла св.Исидора, в которую можно попасть из северного трансепта, посвящена Исидору, греческому святому, реликвии которого были перевезены в Венецию с острова Кьо в 1125 году в правление дожа Доменико Микиеля. Почитание дожем этого святого можно сравнить лишь с почитанием венецианцами святого Марка.

Мощи св.Исидора захоронены в капелле в нише над алтарем, а мозаичное убранство свода прославляет события из его жизни, мученическую смерть, прибытие его мощей в Венецию. Скульптуры и мозаики являются бесценными произведениями искусства середины XIV века, когда эта капелла была построена одновременно с Баптистерием по воле дожа Андреа Дандоло. Сейчас в этом святом месте проводятся будничные литургии.

Недавняя реставрация, проведенная с целью укрепления пола и каменной кладки стен, вернула к жизни Крипту, расположенную под пресбитерием и боковыми капеллами св.Петра и св.Клемента.

В этом древнем святилище, отдельные архитектурные элементы которого восходят к первому собору IX веку, особенного упоминания заслуживает центральная часовенка, украшенная мраморной ажурной плитой византийской работы.

Это древняя гробница св.Марка, цель векового паломничества всей Европы. Только в 1835 году мощи святого были перенесены в главный алтарь собора.

Из капеллы св.Петра мы попадаем в Сакрестию, или ризницу, просторное помещение прямоугольной формы, поддерживаемое высокими сводами и освещаемое тремя большими окнами, выходящими на канал Дворца дожей. Ризница, а также соседняя церковь святого Теодора, были построены в 1486-1493 годах по проекту главного архитектора собора Джорджо Спавенто.

Стены в направлении церкви и боковые стены до четвертой арки облицованы деревянными панелями из резной древесины ореха, выполненными около 1550 года по рисунку Я.Сансовино.

Наибольший интерес представляют деревянные панели облицовки второй части ризницы. Речь идет о трех больших шкафах очень простой фактуры, дверцы которой с передней стороны покрыты инкрустациями с изображением пейзажей, церковной утвари, музыкальных инструментов. Над верхней полкой трех шкафов находится пятая, украшенная резьбой и обрамленная сплошной деревянной рамой высотой 2.20 м.

Каждая резьба из семи на каждой из трех сторон изображает вид города. На некоторых из этих видов рассказаны эпизоды из жизни св.Марка. Авторами этих шедевров инкрустации, датируемых 1498-1506 гг.. являются братья Антонио и Паоло Моло из Мантовы, оставившие свою подпись на второй и третьей инкрустациях слева.

Позднее выполнена мозаичная декорация верхней части стен и свода, придающая целостность ренессансной четкости архитектуры, эскиз которой некоторые исследователи приписывают Тициану. Мозаики выполнены между 1524 и 1530 годами Альберто Дзио, Марко Лучано Рипдо и Франческо Дзуккато.

Центр композиции расположен на своде, где выделяется большой крест с Христом и четырьмя евангелистами. По сторонам и на люнетах изображены пророки, предсказавшие пришествие Христа и апостолов, оставивших миру свидетельства о нем.

На западной стороне отметим образ девы Марии в окружении св.Георгия и св.Теодора. Ученые считают, что наибольшую ценность здесь представляют мозаики свода.

Сокровища собора до сих пор хранятся в старинных помещениях между церковью и Дворцом дожей, попасть в которые можно из южного трансепта. Дверь в Сокровищницу украшена драгоценной мозаикой XIII века, выложенной в память о пожаре 1231 года и изображающей двух ангелов с уцелевшим в языках пламени реликварием чудодейственного креста.

Из небольшого вестибюля можно пройти налево в Святилище, направо - в саму Сокровищницу. В Святилище расположено собрание ларцов для хранения реликвий, принесенных в дар Венеции римскими папами и князьями из привезенных, как было принято в Средневековье, из Константинополя, Святой Земли и из храмов восточного бассейна Средиземного моря.

В витринах самого большого помещения справа расположены экспонаты Сокровищницы. В основном это изделия из золота, серебра, горного хрусталя, стекла и других драгоценных материалов. Самые древние и драгоценные из них были привезены венецианцами в качестве добычи после взятия Константинополя в 1204 году.

То, что мы видим сегодня - это лишь часть коллекции, оставшаяся в музее после незаконного вскрытия и разграбления собраний во время падения Республики в 1797 году и после вынужденной продажи жемчуга и драгоценных камней в 1815-1819 годах для получения средств, необходимых для реставрации собора.

В Сокровищнице можно выделить четыре отдела. В первом отделе представлены экспонаты Античности и Раннего Средневековья. Среди них отметим два красивейших светильника из горного хрусталя, высеченных в форме рыбы, и две амфоры с ручками зооморфной формы, каждая из которых высечены из цельного блока драгоценного восточного агата.

Второй отдел составляют ювелирные изделия из Византии периода ок. 1000 года: кубки и дискосы из полудрагоценных камней в золотой и серебряной оправе в технике перегородчатой эмали, которая применялась также в исполнении двух походных икон с образом св.архангела Михаила.

К третьему отделу относятся некоторые произведения исламского искусства (IX-X века), как, например, великолепная чаша из бирюзового стекла с рельефными изображениями стилизованных животных и оправой из позолоченного серебра и полудрагоценных камней и два предмета из горного хрусталя: ампула с овнами и кувшин калифа Аль-Азиз.

В последнем отделе выставлены произведения искусства западного происхождения, среди них знаменитый сосуд для сжигания благовоний в форме пятикупольного храма и другие экспонаты, выполненные в технике "венецианская филигрань".

Кроме того, особого внимания заслуживают два алтарных покрова на южной стене: один из них, посвященный св.Марку, был выполнен в конце XIII века для собора Сан-Марко. По большим праздникам этот покров украшает алтарь храма и в наши дни. Другой покров, XV века, был принесен в дар Венеции папой Григорием XII и ранее находился в церкви Сан-Пьетро-ди-Кастелло.

Другим бесценным экспонатом является трон-реликварий св.Марка из известкового алебастра александрийской работы, предположительного VI века, привезенного в Венецию из Градо. Он был подарен патриарху Градо Примиджению императором Ираклием в 630 году. По его сторонам можно ясно различить символы четырех евангелистов, а на спинке изображен агнец под деревом, откуда, по видению Апокалипсиса, берут начало четыре реки Рая.

Войдя в маленькую дверь справа от главного портала и поднявшись по крутой лестнице, вы попадете в Музей Сан-Марко, заново открытый 8 октября 2003 года в значительно расширенных помещениях. Музей, основанный в конце XIX века по инициативе Пьетро Саккардо для собрания различных произведений искусства, связанных с историей собора Сан-Марко, в XX веке неоднократно подвергался изменениям в связи с ростом коллекций, а в настоящее время занимает верхние помещения нартекса с западной и северной стороны.

Очень важным явилось решение разместить внутри собора квадригу коней св.Марка, принятое в 1982 году по указанию министерской комиссии, руководящей реставрационными работами. С этого момента гордостью музея является четверка коней из позолоченной бронзы, шедевр классической пластики, единственный образец многофигурной конской скульптуры того времени. Эта квадрига была привезена венецианцами после взятия Константинополя в 1204 году и установлена над центральным порталом собора Сан-Марко, где простояла шесть веков.

Сейчас музей занимает еще несколько залов северного трансепта, по которым можно пройти в бывший Банкетный зал дожей. Общая площадь экспозиции составляет около 1000 квадратных метров. Кроме того, во время осмотра коллекций музея посетителю представляется уникальная возможность посмотреть на храм сверху из двух переходов: из того, что расположен под сводом Страшного суда, и с верхней галереи северного трансепта, украшенного мозаикой с Древом богоматери.

Новая экспозиция начинается с отдела мозаик, где собраны драгоценные находки и представлена информация, полезная для желающих более подробно ознакомиться с мозаичным убранством собора. Фрагменты мозаики, нанесенные на слой строительного раствора, хранятся в рамках. В большинстве случаев речь идет о изображениях голов, которые издавна считались самой драгоценной частью мозаики из-за особой сложности их исполнения, которое обычно поручалось главному мастеру-мозаичисту лаборатории.

Фрагмент «Святые жены», являвшийся частью сцены «Положение во гроб» (XI-XII вв.), был найден несколько лет назад (1995) под мраморной облицовкой одного из пилястров пресбитерия. Далее следуют рамки с мозаиками, найденными в Баптистерии во время реставрации каменной кладки южного фасада (1865-1875), которые были соединены с целью воспроизведения некоторых сцен первоначального убранства.

Особенный интерес вызывает воссоздание картины с изображением сцены «Избиения младенцев». В центре находится фигура солдата, отбрасывающего копье, с телами убиенных младенцев под ногами, вокруг него двое других солдат, один из которых вкладывает меч в ножны, тогда как Богоматерь с младенцем издалека с грустью наблюдает за происходящим.

Драгоценный старинный контрабас работы Гаспаро да Сало (ок. 580 г.) и терракотовая статуя Мадонна с младенцем, выполненная Якопо Сансовино в середине XVI века для лоджии колокольни, сопровождают посетителя к последнему залу отдела мозаики. Здесь вы можете полюбоваться двумя алтарными образами из церкви Санта-Мария-Нуова, закрытой Наполеоном в 1808 году и впоследствии снесенной: «Св.Витторе мученик», написанный Франческо и Валерио Цуккато (1559) и «Блаженный Пьетро Акотанто, отец бедных», кисти Пьетро Монако (1765-1766).

Выйдя из собора по короткой лестнице, вы попадаете в помещение, в котором расположены несколько экспонатов из фонда Онганиа. Это картины и рисунки, которые были заказаны издателем Ферднандо Онганией в восьмидесятых годах XIX века у художников и архитекторов в качестве иллюстративного материала для своего монументального труда, посвященного Сан-Марко. Эти произведения представлены здесь в качестве репродукций в техниках фототипии и цветной литографии.

В Банкетном зале, где с помощью кондиционера поддерживается определенная температура воздуха, размещено собрание драгоценных тканей, икон и старинных миниатюрных хоралов. Это второй отдел музея.

В коллекции тканей отметим византийские кружева XIII века, шерстяные гобелены фландрской мануфактуры, исполненные по эскизам венецианского мастера начала XIV века и изображающие «Истории страстей Христовых». Кроме того, вы сможете увидеть гобелены из разноцветного шелка с золотым и серебряным шитьем мануфактуры Медичи середины XVI века с эпизодами из жизни св.Марка, а также буранское кружево и исфаганские ковры начала XVII века.

Среди картин на деревянных досках отметим шедевр Паоло Венециано и сыновей под названием Будничный алтарный образ, заказанный дожем Андреа Дандоло в середине XIV века в качестве покрытия для отреставрированного при нем Золотого алтарного образа, который показывали верующим только в дни церковных праздников.

Большие поясные изображения Иисуса Христоса и святых верхнего яруса, изображенные на золотом по византийской традиции фоне, напоминают греческие или греко-венецианские иконостасы, тогда как повествовательный цикл из жизни св.Марка и его «легенды» в нижнем ярусе задуманы и выполнены в западном стиле.

Церковные хоралы с написанными заглавным буквами текстами особенно торжественных богослужений, выполненные в XV и XVI веках, свидетельствуют о музыкально-литургических традициях церкви Сан-Марко.

Обратный путь, который заново приведет вас к верхним помещениям храма, заканчивается в третьем отделе музея, где выставлены фрагменты мраморных плит и капителей, представляющих декоративные типы мрамора храма, относящиеся к эпохам поздней Античности или средневизантийского периода (V-VII вв.), когда христианство находит распространение в классической традиции.

В некотором смысле здесь находит документальное подтверждение духовное и материальное наследие, полученное Венецией из Константинополя, золотого города на Босфоре, откуда была привезена четверка лошадей, которую можно рассматривать с близкого расстояния, любуясь мастерством ее исполнения.

Первоначально эта квадрига украшала ипподром столицы Восточной Римской империи, куда она была привезена либо из Греции, либо из Рима. Ученые до сих пор с точностью не могут установить ни происхождения, ни времени создания, которое колеблется между VI веком до н.э. и VI веком н.э., несмотря на то, что квадрига является истинным шедевром, в высшей степени достойным восхищения и изучения.

После прибытия в Венецию из Константинополя квадрига заняла почетное место наверху на фасаде собора, что напоминало о символическом значении колесниц, расположенных на римских триумфальных арках, а в залы музея для лучшей сохранности она была перенесена не так давно.

Завершив наш осмотр, выйдем на террасу собора, чтобы полюбоваться видом на площадь Сан-Марко, с двух сторон ограниченную ритмическим чередованием арочных пролетов Старых и Новых Покураций, высокой колокольней, а также видом на Пьяцетту и венецианскую лагуну.