Туристический путеводитель по Милану

Милан - столица итальянской области Ломбардия. Это второй город Италии по численности населения (ок. 2 млн.чел.) и по влиянию на политическую жизнь страны. Расположение делает его центром итальянского Севера, а инициативность обитателей превращает в наиболее динамично развивающийся из всех городов страны (говорят, что в Милане на каждый храм приходится по одному банку). Поэтому неудивительно, что именно в Милане проводятся самые значимые международные выставки и конференции, съезды и симпозиумы.

Впрочем, Милан привлекает не только бизнесменов и почитателей «священных камней Европы». Футбольных болельщиков привлекает стадион Сан-Сиро (Милан первенствует в области, которая действительно имеет значение для многих итальянцев, из года в год одерживая футбольные победы над остальными командами страны). Фанатов сверхскоростей привлекает стадион в Монце, где проводятся этапы соревнований «Формула I», гурманов ждут блюда своеобразной миланской кухни, любителей ночной жизни притягивает масса развлечений на любой вкус: концертные залы и кинотеатры, дискотеки и бары с живой музыкой, типичные кварталы, особенно Навильи, которые преображаются ночью.

Это и самый густонаселённый и процветающий город Италии, столица деловой жизни, финансов, моды и средств массовой информации. Это также крупнейшая транспортная развязка страны, здесь находится самый значительный международный аэропорт, большая часть железнодорожных коммуникаций и лучшее в Италии метро.

«Тайная Вечеря» Леонардо да Винчи и другие великие произведения искусства находятся в Милане, так же, как и восхитительный шедевр готической архитектуры - кафедральный собор (Дуомо).

Милан - это город, где можно испытать все мирские удовольствия. Хождение за покупками приобретает здесь почти религиозный характер. Поистине, город больше славится не своим обликом и наличием достопримечательностей, а стилем жизни.

Центр города компактен и удобен для прогулок пешком. Удобное метро и другой транспорт предлагают доступ в удаленные районы. Что касается личного транспорта, его лучше оставить на стоянке: движение в Милане затруднено, хотя здесь приятно передвигаться на велосипеде.

Милан знаменит фирмами-законодателями мод, магазинами вдоль улицы Монтенаполеоне и Галереей Витторио-Эмануэле на площади Дуомо, имеющей репутацию самого старейшего центра для покупок. Наряду с Нью-Йорком, Парижем, Римом и Лондоном, Милан является мировой столицей мод. Здесь сосредоточены большие супермаркеты и бутики всех знаменитых домов моды. Именно в Милане круглый год проводятся демонстрации новых модных коллекций, привлекающие сюда весь высший свет мировой моды. Также этот мегаполис известен выпускающимся здесь автомобилем Альфа-Ромео и миланским шёлком.

И всё же, несмотря на неоспоримые достоинства, Милан далеко не является первым городом в приоритетах туристов. Многие из них предпочитают увидеть холмы Тосканы и каналы Венеции, нежели ощутить бешеный ритм жизни, производительность и богатое безразличие северного промышленного города Италии.

И это неудивительно, ведь в стране средневековых городков и искусных ремесленников большой город с крупными корпорациями и широкими проспектами не служит показателем её истинной колоритности. Милан действительно является больше европейским городом, чем итальянским. Однако и тут посетителя-италофила ждут иногда приятные сюрпризы.

Современная сущность Милана скрывается под великолепными изящными фасадами и в роскошных дворцах XIX века, это притягивает сюда любителей высококлассного шоппинга и европейской замысловатости, наслаждающихся статусом «граждан мира». Этот город необыкновенно либерален и современен. Тут прощают все, кроме одного, самого страшного для миланцев порока - пассивности.

Символ города и сердце его религиозной жизни, Миланский кафедральный собор (il Duomo) высится на одноименной площади (Piazza Duomo), в центре которой - эффектный конный памятник королю-объединителю Виктору-Эммануилу II, работы Эрколе Розы (1878). На пьедестале памятника, в соответствии со вкусами эпохи, помещено несколько бронзовых рельефов, иллюстрирующих борьбу итальянских патриотов за освобождение от австрийского ига.

Позднеготический собор, весь облицованный мрамором, посвящен Рождеству Девы Марии. Поражают его размеры: 158 м длины и 93 м ширины, с общей площадью в 11 тыс. кв.м. Фасад собора достраивали позднее, в XVII столетии.

Шестью высокими контрфорсами он разделен на пять вертикальных участков, богато украшенных пинаклями, шпилями, башенками и скульптурой. В базах контрфорсах помещены панно с рельефами на библейские и аллегорические темы (XVII-XIX вв.). Каждый из пяти входных порталов, XVII в., имеет сверху лоджии, того же времени, а центральный портал - две, причем верхняя относится уже к XIX столетию и поэтому должна считаться неоготической. Обрамления порталов изваяны в XVI-XVII вв. по эскизам Черано, в то время как бронзовые створки дверей отлиты миланскими мастерами позднее, в XIX-XX вв.

Боковые фасады собора, поставленные в XV-XVIII вв., также характеризуются чередой контрфорсов, увенчанных высокими шпилями. Части, соответствующие трансепту, отмечены сдвоенными наружными контрфорсами и внутренними лестницами. Экстерьер заканчивается вверху изощренным кружевом из арок.

На крышу собора организован подъем, на лифте и пешком. Оттуда, с террас и с кровли здания, можно насладиться как прекрасным видом города и его окрестностей (вплоть до Альп), так и архитектурой собора, в частности восьмигранным ажурным барабаном, поставленным в средокрестии зодчим Амадео на рубеже XV-XVI вв. На барабане в 1760-е гг. установили высокий шпиль и, чуть позднее, в 1774 г. - статую Девы Марии, Мадоннину (ск. Джузеппе Перего).

Большая многогранная апсида, рубежа XIV-XV вв., - самая старая часть экстерьера здания. Обрамленная двумя объемами ризниц (сакристий), она имеет три больших оконных проема с тонким каменным кружевом начала XV в. Боковые фасады и апсида богато украшены скульптурой XIV-XIX вв.: в общей сложности тут - более двух тысяч изваяний и 135 шпилей, самый древний из которых, шпиль Карелли (gugiia Carelli), относится к началу Кватроченто (XV в.). К ваянию были привлечены не только ломбардские и итальянские, но и иностранные мастера.

Интерьер собора во многом сформировался благодаря деятельности архиепископа Карло Борромео, пламенного последователи решений Тридентинского Собора, определившего также и эстетические принципы католической Контрреформации. В соответствии с ними Церковь должны была привлекать сердца людей также и красотой и величием храмового убранства.

Посетителя Дуомо встречает грандиозное пространство, состоящее из пяти нефов (ширина центрального - вдвое больше боковых), поперечного трехпролетного трансепта и пресвитерия, окаймленного двумя прямоугольными ризницами. Общая площадь интерьера - 3.500 кв.м. Высокие крестовые своды несут 52 гигантские пучковые колонны, увенчанные серией ниш со статуями Святых, над которыми еще выше помещены статуи Пророков.

Высокие оконные проемы заставлены витражами XV-XVI вв., за исключением витражей с Архангелом Михаилом и Житием Св.Амвросия (в левом нефе), исполненных в XX в., и витражей в апсиде, сильно переделанных в XIX в. Каменный пол, выложенный частично из мрамора, с декоративными вставками-инкрустациями, начат в 1585 г. и закончен лишь в середине XX столетия. На внутреннем фасаде выделяется главный портал (XVII-XIX вв.) с двумя статуями по бокам - Св.Амвросия Медиоланского и Св.Карло Борромео и с доской, сообщающей о двух освящениях собора - в 1418 и в 1577 г.

Узкая лестница ведет вниз, в музеефицированную археологическую зону с остатками раннехристианских строений, в т.ч. с купелью, где святитель Амвросий крестил блаженного Августина. В левом нефе - череда капелл различных эпох (XVI-XIX вв.), с выдающимися произведениями сакрального искусства, среди которых - две плиты с фигурами Апостолов (XII в.), процессиональное Распятие, несенное Св.Карло Борромео крестным ходом во время чумы 1576 г., купель, устроенная в XVI в. из древнеримской ванной. В правом нефе - капеллы с убранством преимущественно XIV-XV вв. и с гробницами различных архиепископов и жертвователей (упомянем саркофаг Марко Карелли, изваянный Якопино да Традате в 1406 г.).

Трансепт, декорированный витражами, статуями, алтарными образами, имеет в правой части надгробие Джан-Джакомо Медичи, прозванного Медегино (ск. Леоне Леони, 1560 г.), а в левой - канделябр Тривульцио (начат в XIII в).

Композиционный и духовный центр собора, в соответствии с идеями Контрреформации, - пресвитерий, приподнятый по сравнению с уровнем пола собора и обнесенный высокими резными хорами. В нем - главный алтарь (XIII в.), освященный в 1418 г. и отмеченный сенью в виде храмика, увенченного статуей Христос во славе, внутри которой - рельеф, несомый четырьмя бронзовыми Ангелами. В другом киоте, у сводов, - чтимый миланцами Святой гвоздь (santo chiodo) из Распятия Христова. Согласно преданию, император Феодосии преподнес его святителю Амвросию Медиоланскому. Хранимый в начале в церкви Св.Феклы, в 1461 г. Святой гвоздь в качестве одной из главных реликвий был помещен в главный алтарь.

Под пресвитерием - подземная крипта, состоящая из нескольких пространств. В изящном круглом помещении, устроенном Пеллигрини и открываемом по праздникам, - рака с частью мощей Гервасия и Протасия (основные их мощи - в соборе Сант-Амброджо). Рядом - т.н. «Скуроло» Св.Карло Борромео, восьмигранная капелла (1606) с хрустальной ракой миланского епископа. Тут же - небольшой зал с сокровищницей собора (Tesoro del Duomo), где хранятся великолепные произведения церковного искусства, а также серебряные бюсты-реликварии с частицей мощей Св.Мученика Севастина-сотника и с честной главой Св.Равноапостольной Феклы.

По сторонам пресвитерия - две большие ризницы: правая (южная), с порталом XIV в., и левая (северная), с порталом 1389 г., имеющим самые ранние образцы скульптурного убранства. В одной из ризниц собора хранится важнейшая святыня, выставляемая на главный алтарь по случаю больших праздников, - т.н. Ковчег Апостолов. Изготовленный в 1622 г. по указу кардинала Федерико Борромео, он имеет форму дерева, ветви которого, из серебра, расходятся спиралями и поддерживают хрустальные ампулы с частицами мощей всех двенадцати Апостолов.

Сооружение кафедрального собора (Дуомо) Милана началось официальным образом в 1386 г. по инициативе епископа Антонио да Салуццою, а действительные строительные работы - в 1388 г. В результате возник истинный символ города и один из наиболее совершенных образцов итальянской готики.

Изначально за прототипы были приняты, вероятно, согласно воле первого миланского герцога, Джан-Галеаццо Висконти (желавшего видеть свой город подобным североевропейским метрополиям), великие готические соборы Германии и следовательно привлечены к работе немецкие мастера, что вызвало немало раздоров и частую смену зодчих (до 1402 г. более 50 человек). В итоге именно архитекторы из Германии придали сооружению его наиболее характерные черты, хотя ажурный шпиль над средокрестием иногда приписывают (без документального подтверждения) флорентийскому архитектору Филиппо Брунеллески, автору купола Санта-Мария-дель-Фьоре (строительство этого центрального звена миланского сооружения началось уже в конце XV в.).

Собор построен преимущественно из белого мрамора, что тоже стало новинкой для итальянского зодчества: обрамлении его оконных проемов, пинаклей и парапетов кровли использованы изысканные кружевные мраморные орнаменты. Многие элементы ажурного декора столь тонки, что их пришлось собирать из кусков камня, скрепленных соединительными железными стержнями. В целом присутствие иностранных мастеров оказало положительное влияние на рост профессиональных навыков ломбардских строителей.

На месте собора уже ранее существовали христианские постройки (а еще ранее - языческие): так называемая Новая базилика, основанная в IV в. Блаженным Августином и посвященная впоследствии Св.Фекле, городской баптистерий Сан-Джованни-алле-Фонти, богородичный храм Санта-Мария-Маджоре. Собор начали строить с тыльной части: его главный фасад закончили только к 1682 г., используя до того момента фасад церкви Санта-Мария-Маджоре.

В 1391 г. первоначальный трехнефный план был заменен на пятинефный, а также модифицированы пропорции нефов, что явилось первыми знаками свободного отношения к готическому канону. В 1393 г. Джованнино дей Грасси спроектировал знаменитые ажурные окна в апсидной части, а их исполнением занимался в XV столетии Филиппино дельи Органи. В 1418 г. папа римский Мартин освятил главный алтарь Дуомо, а в 1452 г, закладывается первый камень в основание фасада.

Вторая половина XV столетия была отмечена бурными дебатами по поводу сооружения тибурия (башни над средокрестием): Джан-Галеаццо-Мария Сфорца привлек к этому делу Иоганна Нексенпергера, строившего собор в Страсбурге, Леонардо да Винчи, Браманте, Джованни-Антонио Амадео. В итоге одобрили проект последнего зодчего, по которому Дольчебуоно и поставил в 1490-е гг. высокий тибурий (иначе тибуриум).

Во второй половине XVI в. зодчий Винченцо Сереньи предоставил позднее утвержденный проект главного фасада, однако в итоге фасад получился иным: деятельный миланский монсеньор Карло Борромео привлек к делу Пеллегрини, работавшего в полном соответствии со вкусами Контрреформации. Тот же зодчий перестроил пресвитерий собора, освященный в 1577 г. Карло Борромео.

Над фасадом, следуя идеям Пеллегрини, позднее, в XVII в., трудился его последователь Рикини. В целом труды по возведению собора продолжались веками: в 1769 г. был закончен его главный шпиль, вызвавший всеобщее восхищение; в 1774 г. водружена венчающая шпиль 4-х метровая «Мадоннина»; в 1810-1813 гг. по желанию Наполеона и под руководством Джузеппе Дзанойи и Амати закончен фасад; в 1858 г. разобрана старая колокольня; в 1906 г. водружены в центральном портале, с внутренней стороны, бронзовые двери с богородичными сюжетами; в XX в. тут продолжались декоративные и реставрационные работы.

Не многие из итальянских церквей строились так долго и с такими трудностями, как миланский собор, однако несмотря на это в итоге для него стало характерным единство стиля и гармоничность форм, а также потрясающая и неиссякаемая фантазия его декора: сотни крупных шпилей и множество мелких, которые возвышаются повсюду, кажутся сказочным лесом, населенным скульптурами, каменными чудовищами и персонажами из легенд. Величественный Дуомо превратился в истинную сокровищницу христианского искусства - одних только резных фигур на фасадах насчитывается свыше двух тысяч. Вероятно, несколько преувеличенно, но порой его прозывают «восьмым чудом света».

Музей кафедрального собора (Museo del Duomo), в отличие от других музейных учреждений Милана, не имеет в своей основе какое-нибудь историческое ядро. Он возник в 1953 г. (хотя идея его учреждения относится к XIX в.) как «иллюстрация» к великому кафедральному собору.

В его коллекцию вошли различные архитектонические и скульптурные фрагменты, произведения сакрального искусства, витражи, облачения, эскизы и модели - все те артефакты, что документируют эпопею сооружения Дуомо и деятельность его специального строительного органа, «Veneranda Fabbrica del Duomo», существующего уже с 1387 г.

Экспозицию разместили в девяти залах бокового (восточного) флигеля Королевского дворца, ставшего муниципальной собственностью с 1919 г. Коллекция росла, и в 1970-х гг. музею передали еще с десяток залов.

Посещение музея дает возможность углубить знания по истории сакрального центра города (да и всей Северной Италии), а также обозреть произведения ломбардской школы, претерпевшей не только важную внутреннюю эволюцию, но и влияние иностранных мастеров - из Южной Германии, Бургундии, Фландрии.

Среди представленных мастеров - Якопино да Традате, Бамбайя, Амадео, Солари, Мантегацца. В числе экспонатов заслуживают внимание серебряная рака для мощей Апостолов из Апостольской базилики, теперь базилики Сан-Надзаро, статуи Джан-Галеаццо Висконти и Галеаццо-Марии Сфорца (XV в.), статуя Апостола Петра (атрибуирована Йоакобелло делле Мазенье, XIV в.), статуя преподобного Павла Фивейского (неизвестный ломбардский ваятель, 1465 г.), Распятие Ариберто (1040 г.), Страсти Господни (Paliottodella Passione), фламандская шпалера XV в., эскизы Черано, скульптурные модели ведущих ломбардских мастеров XVI-XVIII вв., подготовительная модель к знаменитой Мадоннине Перего, что на главном шпиле собора, модели главных бронзовых дверей, огромная деревянная модель собора, начатая в 1519 г. Бернардино Дзенале и изменяемая в течение всего периода строительства - вплоть до XIX столетия.

Неоклассический корпус Королевского дворца (Palazzo Regale) обращен к южному фасаду кафедрального собора. Его строгого вида фасад слегка оживлен ионическими пилястрами и аттиком, два боковых флигеля образуют подобие курдонёра.

Первоначально на этом месте стояло здание Старого Бролетто (Broletto Vecchio), служившего первой городской ратушей еще с XII в., в период коммунального правления. Его переделали и расширили при герцоге Аццоне Висконти, в 1330 г., когда здесь разместилась резиденция, а затем, при Франческо Сфорца, в 1452 г.

С 1535 г. в здании обосновались испанские губернаторы. В 1594 г. в одном из дворов губернаторского дворца устроили первый в Милане постоянный театр, перестраиваемый неоднократно в XVII-XVIII вв. и погибший в огне пожара 1776 г. В 1772 г. При австрийцах, за перестройку палаццо по поручению губернатора, эрцгерцога Фердинанда I, принялся зодчий Джузеппе Пьермарини, разобравший один из его корпусов (ближний к собору) и образовавший тем самым нынешний курдонёр - это пространство имеет сегодня и топонимическое оформление: пьяцетта Реале. Экономно использовав уже существовавшие стены, Пьермарини привлек к декорированию дворца ведущих итальянских и иностранных художников той эпохи.

Наполеон также занимался расширением и украшением дворца, получившего при нем титул Национальный. После объединения Италии сюда вселились савойские короли, что и послужило причиной нынешнего названия, Королевский дворец.

С 1919 г. дворец стал муниципальной собственностью. В 1943 г. палаццо пострадало от бомбардировок, а после войны долгое время стояло заброшенным и приходило в упадок - несколько прекрасных интерьеров в неоклассическом стиле в итоге было безвозвратно утрачено. В конце концов, и сюда пришли реставраторы, и в настоящее время в возобновленных залах Королевского дворца проходят престижные временные выставки. Часть помещений - Парадная лестница, Большой вестибюль, три Шпалерных зала, Восьмиколонный зал, Зал с кариатидами - уже вернулась к прежнему великолепию, и в замыслах муниципалитета - устройство специального музея Королевской резиденции (Museo della Reggia).

Площадь Фонтана (Piazza Fontana), на которую обращен фасад Архиепископского дворца с порталом работы Пеллегрини, была устроена в конце XVIII в. по проекту Джузеппе Пьермарини. Свое название она получила по фонтану, водруженному в центре площади тем же зодчим. Его скульптурный декор - русалки, сидящие на дельфинах - изваян в 1782 г. Джузеппе Франки.

Первоначально на этом месте стояли самые разнородные здания, но начиная с XVIII в. тут, в престижной зоне, стали появляться важные строения, в т.ч. и особняки по проектам того же Пьермарини.

Южная часть пьяццы Фонтаны занята относительно новым и монументальным сооружением - зданием Сельскохозяйственного банка, возведенным к 1940 г. Оно стало печально известным после теракта 12 декабря 1969 г., унесшего 17 жизней. Так в Италии началась эпоха, получившая название «свинцовые годы» - по частым перестрелкам и терактам.

Палаццо, стоящее напротив Архиепископского дворца, начатое в 1578 г. и переделанное в XIX в., после повреждений времен Второй мировой войны во многом утратило исторический облик. В нем на протяжении веков находились главные судебные учреждения Милана: в 1821-1824 гг. в его стенах проходили процессы против карбонариев, боровшихся с австрийским игом. И теперь здесь - полицейские учреждения. Слева от комиссариата - площадь имени Чезаре Беккариа, с памятником этому замечательному просветителю и юристу.

От площади Фонтана начинается Корсо Европа, где, на левой стороне, расположена старинная церковь Св.Вита, в настоящее время переданная православной общине во имя Св.Амвросия Медиоланского (Московский Патриархат).

Резиденция духовных владык Милана, Архиепископский дворец (Palazzo Arcivescovile), появился в Средние века. После осады города со стороны Фридриха Барбароссы, в 1162 г., и больших разрушений, его отстроили вновь, к 1174 г. Среди последующих крупных перестроек следует назвать работы в 1342-1354 гг., при архиепископе Джованни II Висконти, и в 1493-1497 гг., при архиепископе Гвидо-Антонио Арчимбольди. Некоторые переделки шли и в XIX в.

Самую большую реконструкцию, впрочем, затеял, с 1570 г. архиепископ Карло Борромео, причисленный католической Церковью к лику Святых. По его заказу архитектор Пеллегрино Тибальди, прозванный Пеллегрини, закончил, к 1604 г., двор причта (Cortile della Canonica). Другой архитектор, Джузеппе Пьермарини, возвел в XVIII в. фасад, обращенный к пьяцце Фонтана и включивший в себя более ранний портал, конца XVI в., работы Пеллегрини.

Через внутренний двор (Cortile dell'Arcivescovado) можно пройти по парадной лестнице к приватным апартаментам, где разместилась картинная галерея с работами Черано, Тинторетто, Мораццоне, Джентилески, Спаньолетто, Рени и других мастеров XVII-XVIII вв.

Церковь во имя преподобного Готтарда (San Gottardo in Corte), баварского монаха (960-1038), «при дворе», иначе «при дворце» (al Palazzo), возникла в 1330-1336 гг. первоначально в качестве придворной капеллы герцога Аццоне Висконти - вероятно, по проекту кремонского архитектора Франческо Пекорари.

Она выделяется из общей городской ткани своей высокой прекрасной колокольней, сложенной из кирпича на каменном квадратном нижнем ярусе. Высокий и изящный пятиярусный восьмерик колокольни, с окнами и аркадами, переходит в ярус собственно звонницы и заканчивается острым коническим верхом, куда водружено бронзовое изваяние Архангела Гавриила.

Однонефный интерьер (вход с виа Пекорари) перестроен в неоклассическим стиле зодчим Пьермарини, по заказу австрийского губернатора, разместившегося в нынешнем палаццо Реале. Среди достопримечательностей - фреска Распятие школы Джотто (весьма поврежденная), на стене, противоположной от алтаря, и «висячий» саркофаг строителя храма Аццоне Висконти (1339), резца пизанского ваятеля Джованни ди Бальдуччо, в алтаре, слева.

Знаменитая миланская Галерея имени короля-объединителя (Galleria Vittorio Emanuele II) - одна из самых интересных и спорных архитектурных работ в городе. Это и самое популярное «место встречи» для горожан и приезжих.

Во второй половине XIX в. администрация Милана решила соединить площадь кафедрального собора, пьяццу Дуомо, с Садовым проспектом (Corsia del Giardino), нынешней виа Манцони, где стоит театр Ла-Скала. Так появилась идея прокладки улицы, крытой галереями - ее решили верноподданно назвать в честь австрийского императора Франц-Иосифа.

Болонский архитектор Джузеппе Менгони, трагически погибший позднее при строительстве Галереи, разработал в 1864 г. проект, предусматривавший прокладку двух пассажей с пересечением на восьмигранной площади, Октагоне, увенчанной куполом (39 м в диаметре, 47 м высотой). Сами перпендикулярные пассажи были спроектированы одинаковой ширины, 14,5 м, и высоты, 32 м, с длиной в 196 м и 105 м.

В 1865 г. работы, с широким использованием железа и стекла, начала английская компания «City of Milan Improvement Company Ltd.», однако после ее банкротства в 1869 г. курировал строительство непосредственно муниципалитет.

Уже в 1867 г. Галерею торжественно открыли, в присутствии Виктора-Эммануила II, в те годы деятельно объединявшего разрозненную Италию (Рим тогда еще оставался папским, и столица королевства временно находилась во Флоренции).

Окончательно же Галерею закончили в 1878 г., когда на северной стороне пьяццы Дуомо возникла триумфальная арка с посвятительной надписью «Виктору-Эммануилу II - миланцы». Арку отличает монументальность, которая, однако, не вступает в конфликт с более легкими внутренними структурами.

Вероятно, Галерея стала самым первым в мире торговым центром в современном значении этого выражения. В итоге сооружение обошлось городу недешево - и из-за утраченных построек, разобранных в процессе возведения огромных, пассажей, и из-за использованных средств. В 1860-1870-х гг. на этот проект уходило около 40 % городского бюджета.

Символ объединенной Италии, здание вызывало бурные споры: часть миланцев его горячо приветствовало как новаторское произведение, полное интересного декора, другая часть - критиковала за, излишнюю помпезность и за ряд проблем, вызванных, в частности, с дешевизной материалов, приведшей к быстрой деградации убранства: так, например, на месте поврежденных фресок под куполом Европа, Азия, Африка, Америка уже в 1911 г. пришлось установить, дорогостоящие мозаики.

Все перекрытая и купол были разбиты бомбами в 1943 г., но затем восстановлены. В настоящее время в Галерее расположены магазины, бары, рестораны. Талисманом горожан и посетителей Милана стал выложенный под куполом на полу бык, у которого загадывают желания.

Театр Ла-Скала (La Scala) замыкает одноименную площадь на северо-западной стороне, напротив палаццо Марино. Прежде на этом месте стоял богородичный храм, возведенный в 1381 г. по желанию супруги Бернабо Висконти, герцогини Беатриче-Реджина делла Скала, и названный, по ее фамилии, Санта-Мария-делла-Скала.

Упраздненная церковь уступила место театру, строительство которого началось в 1776 г., сразу после того, как сгорел театр при Королевском (тогда Губернаторском) дворце. Проект в неоклассическом стиле составил Джузеппе Пьермарини: трехъярусный фасад имеет тяжелый нижний рустованный этаж, с тройной аркой, нарядный второй этаж с колоннами и пилястрами и третий этаж-мезонин. Венчает экстерьер фронтон с рельефом Колесница Аполлона, преследуемая Ночью. В 1830 г. Алессандро Санквирико добавил к главному корпусу два боковых.

Строгий экстерьер (не забудем, что в момент строительства театра обширной площади, позволяющей теперь обозреть всё здание, не существовало) как будто контрастирует с пышным интерьером. Фойе, реконструированное в 1936 г. и облицованное белым мрамором с неоклассическим декором, в дни спектаклей, особенно премьер, заполняется элегантнейшей публикой. Здесь же установлены статуи Россини, Беллини, Верди, Доницетти и бюст Стендаля.

Подковообразный зал имеет пять ярусов, с центральной королевской ложей и галеркой, которую обычно занимают самые изощренные меломаны, готовые к пристрастному суду. Пышную декорацию и лепнину в начале XIX в. подновил Джованни Перего, а в 1830 г. убранством занимался Санквирико. Сцена, обрамленная гигантскими коринфскими колоннадами, в 1814 г. была значительно расширена, став одной из самых больших в Италии.

Театр официальным образом открывали дважды: в первый раз 3 августа 1778 г. постановкой оперы «Узнанная Европа» Антонио Сальери (это оклеветанного, как полагает большинство историков, музыканта в настоящее время стараются реабилитировать - в первую очередь, исполнением его произведений); во второй - 11 мая 1946 г., большим гала-концертом под управлением Артуро Тосканини. Таким образом миланцы отпраздновали реставрацию театра после тяжелых повреждений военного времени.

Всемирно признанный, театр Ла-Скала всегда привлекал лучших музыкантов, дирижеров, певцов и сценографов. Беллини, Верди, Пуччини - вот лишь несколько имен композиторов, часто предпочитавших миланскому сцену для своих премьер. Много нынешних звезд получили «путевку в жизнь» именно здесь. Из отечественных мастеров упомянем Н.А.Бенуа, работавшего тут главным сценографом несколько десятилетий прошлого века.

Раскрывающаяся перед театром площадь делла Скала была устроена в 1858-1860 гг., когда тут появилось два здания Итальянского коммерческого банка (арх. Лука Бельтрами). В 1872 г. в центре пьяццы делла Скала водружен памятник Леонардо да Винчи, со статуями его учеников у пьедестала (скульптор Пьетро Маньи).

Музей театра Ла-Скала (Museo Teatrale della Scala), прилегающий к самому театру, основан в 1911 г. Его эклектичная коллекция вобрала в себя множество самых разнообразных предметов, посвященных театральному искусству - и не только оперному, хотя, конечно, ему отдано предпочтение.

Залы музея разделены тематически, рассказывая как о становлении театра в целом в Италии (один зал отведен, например, комедии дель арте), так и об истории театра собственно в Милане - от первого постоянного здания, постройки Джузеппе Меда при Королевском дворце.

Доминируют, по понятным причинам, экспонаты, посвященные Ла-Скала. Ядром коллекции послужило собрание меломана Джулио Самбоны, приобретавшего старинные музыкальные инструменты и разного рода реликвии. К нему присоединились предметы, собранные сотрудниками театра Ла-Скала, а также многочисленными его поклонниками со всего мира.

Кроме того, здесь выделен в отдельную секцию рассказ о греко-римском театре, иллюстрированный в первую очередь объектами, найденными археологами: это бронза, маски, вазы (особенно интересна одна из них, с двумя ручками у края, т.н. «scifo», с изображениями спектаклей), статуэтки.

Особую секцию составляет собрание Верди (Raccolta Verdiana), посвященное гению итальянской оперы, Джузеппе Верди.

Посетителей музея встречает очень плотная экспозиция: стены сплошь завешены портретами композиторов, певцов, актеров (в том числе драматических), а залы уставлены бюстами, витринами с медальонами и даже с такими вещами, как посмертные маски, слепки с рук, дирижерские палочки. Из помещений музея можно пройти в одну из лоджий театра.

Особенный интерес для русского посетителя представит великолепный портрет в полной рост Джудитты Пасты в роли Анны Болены, написанный Карлом Брюлловым (художник часто бывал в Милане, пользуясь покровительством графини Юлии Павловны Самойловой, падчерицы миланца Джулио Литты, ставшего видным российским государственным деятелем). Среди других любопытных экспонатов упомянем подготовительную модель памятника Джакомо Пуччини, сделанную в 1925 г. итало-русским скульптором князем Паоло Трубецким, и, в том же зале, портрет Рудольфа Нуриева, часто выступавшего в Милане (художник Аттило Мело).

С 1860 г., после изгнания из Ломбардии австрийцев, в этом дворце размещается миланский муниципалитет. Роскошное здание возводилось, начиная с 1553 г. по заказу богатого банкира-генуэзца Томазо Марино и по проекту Галеаццо Алесси. К моменту смерти заказчика, в 1572 г., законченным оказался лишь боковой фасад, обращенный к пьяцце Сан-Феделе, в то время как остальные фасады достраивались в течение последующих веков - из-за споров между наследниками банкира.

Парадную лестницу соорудили в конце XVII в., а главный фасад на площади делла Скала - уже к 1892 г., по проекту Луки Бельтрами, подражавшего, впрочем, композиции своего предшественника Алесси. Фасады, как оригинальный, так и позднейший, характерны для зодчества XVI в.: первый этаж - с дорическими колоннадами, второй - с ионическими пилястрами, третий - с пилястрами, увенчанными гермами и поддерживающими карниз с балюстрадой.

Прекрасный воздушный двор, также по проекту Бельтрами, образован двумя аркадами с прихотливым пышным декором. Внутри миланской ратуши по будним дням проходят экскурсии (по записи).

Престижный миланский музей находится на виа Манцони, в красивом особняке XVI в., перестроенном несколько раз, в особенности сильно - в середине XIX в., когда его приспособил для своей коллекции меценат Джан-Джакомо Польди-Пеццоли.

Музей Польди-Пеццоли (Museo Poldi Pezzoli), носящий имя его основателя, расширял собрание и после смерти Польди-Пеццоли - благодаря его щедрому завещанию и умелой собирательской политики советника покойного мецената, Джузеппе Бертини. Позднее в его состав, кроме новых закупок, вошли и пожертвования от учреждений и частных лиц.

Джан-Джакомо Польди-Пеццоли, родившийся в 1823 г., первоначально увлекался историческим оружием, прекрасные образцы которого экспонируются сейчас в музее. Позднее он расширил, под влиянием матери, собственные горизонты и принялся за коллекционирование произведений искусства разных жанров.

Несмотря на привлечение к делу многих опытных экспертов, меценат не избавился от эклектических вкусов, о чем свидетельствует и сам музей: наряду с первоклассными шедеврами живописи - в первую очередь назовем «Женский портрет» Антонио Поллайоло, ставший эмблемой музея - тут представлены пусть и ценные, но произведения ремесленнические (ткани, ковры, фарфор, стекло, книги, мебель и проч.), а также античные предметы.

Сам коллекционер жил среди собранных сокровищ, полагая, в соответствии с эпохой, что интерьеры его дома следует «подстраивать» под хранящиеся в нем шедевры. С этой целью он устроил такие помещения, как Оружейный зал (Armeria), спальня (Camera da letto), Черный зал (Sala Nera) - по темным панно из эбонита с инкрустациями из слоновой кости, погибшим, к сожалению, во время последней войны, прославленный зал Данте (Salone Dantesco), устроенный Джузеппе Бертини и Луиджи Скрозати, парадная лестница (Scalone d'ingresso), Позлащенный зал (Salone dorato), иначе зал Поллайоло, спроектированный самим хозяином особняка.

В 1879 г., в год кончины Джан-Джакомо Польди-Пеццоли, город стал, согласно завещанию коллекционера, владельцем одного из самых богатых в мире частных собраний. Однако щедрость Польди-Пеццоли на этом не закончилась: согласно тому же завещанию, он учредил особый фонд, который курировал уже созданную коллекцию и производил закупки.

Нельзя сказать, что судьба музея оказалась безоблачной - после первоначального, относительного спокойного периода существования его постиг экономический кризис, в особенности после Первой мировой войны, но впоследствии преодоленный. Самый тяжкий ущерб нанесла Вторая мировая война и бомбардировки 1943 г., во время которых часть ценнейшего убранства безвозвратно погибла. К счастью многие компоненты коллекции были предусмотрительно эвакуированы и тем самым спасены. Послевоенная реставрация позволила вновь открыть музейные залы к 1951 г.

Русского посетителя музея ждет сюрприз: великолепный парадный портрет Джулио-Ренато (Юлия Помпеевича) Литты, знатного миланца и мальтийского кавалера, сделавшего ослепительную карьеру в России. Портрет, на фоне российского корабля с андреевским флагом, написан Антонио Виги в 1803 г. Богач Литта оставил значительную часть своего состояния, включая миланский особняк, падчерице графине Юлии Самойловой, державшей затем в Милане блестящий салон.

Экспозиция музея разделена тематически. В Оружейном зале выставлено более ста единиц старинного вооружения и доспехов - предметы юношеского увлечения Польди-Пеццоли. Зал с фреской (Sala dell'Affresco), названный так по фреске Карлони, содержит ценные ткани, в том числе - два алтарных покрова XV в. В Археологическом зале (Sala dell'Archeologia) - греко-римская античность VII в. до н.э. - II в. н.э.

На второй этаж музея ведет парадная лестница, в низу которой поставлен барочный фонтан, с бронзовыми путти. В зале ломбардцев (Sala dei Lombardi) - произведения Ломбардской школы XVI-XVII вв.: «Мадонна с Младенцем» В.Фоппы, «Мадонна с Младенцем» Больтраффио, «Мадонна с Младенцем и агнцем» Чезаре да Сесто, картины Бергоньоне, Дзенале, А.Солари, Б.Луини, Дж.Феррари, Марко д'Оджионо.

В следующем, Иностранном зале (Sala degli stranieri), - работы немецких и фламандских мастеров XV-XVIII вв., среди которых - Лукас Кранах Старший, Ян ван дер Меер ван Дельфт (известный просто как Ян Вермеер), Ян Брейгель Старший, а также большая шпалера XVI в. брюссельской мануфактуры. Затем следует зал с лепниной (Sala degli Stucchi), частично сохранивший свой первоначальный декор, где экспонируется рафинированная подборка фарфора и статуэток.

Позлащенный, или Золотой зал (Salone dorato), где на полу - великолепный персидский ковер (сер. XVI в.) со сценами охоты и цветочными мотивами, содержит главные шедевры. В их числе - «Женский портрет» А.Поллайоло, «Св.Николай Толентинский» Пьеро делла Франческа, «Мадонна с Младенцем» и «Положение во Гроб» Боттичелли, «Пьета» (Imago Pietatis) Дж.Беллини, «Мадонна с Младенцем» А.Мантеньи, а также произведения Гварди, Косме Тура, Виварини.

В зале им. маркиза Эмилио Висконти-Веносты (личный друг Польди-Пеццоли, сенатор и министр иностранных дел) собраны работы XIV-XIX вв. - Бергоньоне, Пинтуриккио, Спаньи и других живописцев. В Часовом зале (Sala degli Orologi) экспонируются редкие приборы для измерения времени, в т.ч. солнечные, настольные и прочие часы. Далее следуют зал Витторе Гисланди, с портретами его кисти, Черный зал (Sala Nera) с ценной мебелью, картинами и известной статуей «Доверие Богу» (1835) резца Лоренцо Бартолини, автора флорентийского монумента Демидовым, зал муранского стекла (Sala dei Vetri di Murano), прелестный Дантов зал (Sala Dantesca) с фресками и витражами на сюжеты из «Божественной Комедии», зал Пальмы Старшего, и его «Портрет куртизанки», залы итальянских художников XVI-XVII вв. (Маньяско, Спаньялетто), зал бронзы, преимущественно ренессансной, зал ювелирных произведений (Sala degli ori) (золото, драгоценные камни, хрусталь).

В зале венецианского Сеттеченто (XVIII в.) - произведения Гварди, Каналетто, Тьеполо, Цуккарелли, Розальбы Каррьеры («Портрет знатного человека»). В последних двух залах - картины XV-XVI вв.: «Свадьба Вакха и Ариадны» Чимы да Конельяно, «Пьета» Филиппо Липпи, «Самсон и Далила» Ф.Мороне, «Св.Маврелий» Косме Тура, произведения Дж.Беллини, Мантеньи, Лотто.

Храм Святого Фиделя (San Fedele), поставленный иезуитами по проекту Пеллегрини, стал символом религиозной архитектуры эпохи Контрреформы. Основанный в 1569 г., свой окончательный вид он получил только в 1835 г.

За внушительным фасадом, увенчанным тимпаном с рельефом «Вознесение Богородицы» («Ассунта»), открывается однонефный зал с алтарными картинами и резными деревянными исповедальнями, преимущественно XVI в. Официальное название церкви, до сих пор окормляемой иезуитами, - Санта-Мария-делла-Скала, иначе Сан-Феделе.

Музей Милана (Museo di Milano) расположен в палаццо Морандо-Аттендоло-Болоньини, здании XVIII столетия с фасадом в стиле рококо, частично переделанном в XIX в.

Краеведческий по сути музей, основанный в 1935 г., имеет в своей основе собрание Беретты и свидетельствует об историко-культурном развитии города. Здесь собраны произведения искусства, утварь, документы, эстампы - немногочисленные, они, однако, представляют значительный интерес. Весьма важны картины и эстампы, представляющие облик Милана и жизнь его обитателей - в особенности хороша серия холстов, представляющая народные праздники и гуляния в разные эпохи (испанскую, австрийскую, наполеоновскую).

Среди художников (Мильяра, Дурини, Кампи, Каркано и другие) выделяются Джузеппе Босси, автор многих портретов (в т.ч. - Парини, Чезаре Беккариа, Карло Порта), Джузеппе Канелла, написавший Корсиа дей Серви, и Анджело Инганни (Пьяцца дель Дуомо, 1883).

Интересен сектор, посвященный освобождению Милана и Ломбардии от французов-республиканцев в результате блестящей кампании Суворова (1799), его последнего триумфального похода, по которому он получил титул князя Италийского.

В этом же палаццо - Городской музей Новой истории (Museo Civico di Storia Contemporanea), учрежденный в 1963 г., но пока не имеющий собственной экспозиции. Его залы иногда используют для временных выставок.

Небольшая площадь Торговцев (Piazza dei Mercanti) в Средние века являлась сердцем административной и политической жизни города. На площадь выходили пять ворот, соответствующих числу главных городских кварталов.

Здесь находились резиденция подесты (городского главы), торговые ряды, магистратура, темница и, в центре, внушительное здание суда, палаццо делла Раджоне (Palazzo della Ragione) («Дворец резона», т.к. судии должны были разумно обосновывать собственные решения), поставленный на открытую лоджию.

Законченный к 1233 г. подестой Ольдрадо да Трессено, палаццо стало самым обширным и известным гражданским строением во всей Ломбардии. На его фасаде, в нише - конный монумент Ольдрадо да Трессено, изваянный Бенедетто Антелами.

Дворец Клеричи (Palazzo Clerici), один из лучших городских образцов стиля рококо, построен в начале XVIII в. по заказу миланского патриция (и испанского гранда) Антонио-Джорджо Клеричи - с использованием конструкции более скромного предыдущего здания. После смерти хозяина особняк перешел во владение австрийцев, перестроивших его в 1773-1778 гг.; с 1813 г. в нем разместился Апелляционный суд.

Фасад дворца, по виа Клеричи, №5, имеет сложную конфигурацию, т.к. главный корпус поставлен со значительным отступом от красной линии улицы - для удобного подъезда карет. Скромный портал ведет в обширный внутренний двор, украшенный двойным портиком.

Справа, парадная лестница в три марша, с чудесными женскими фигурами на балюстраде, ведет на второй, «благородный» этаже роскошными апартаментами. Для их украшения Антонио-Джорджо Клеричи привлек лучших художников и декораторов той эпохи.

Один из залов, Шпалерный (Sala degli Arazzi), украшен фреской Джамбаттисты Тьеполо «Повозка Солнца в окружении планет» (1740), где представлена квадрига светозарного Аполонна-Феба, ведомая Меркурием и сопровождаемая Венерой, Сатурном, Марсом и прочими небесными и морскими божествами. Стены этого зала, украшенные лепниной и зеркалами в золоченых рамах, увешены фламандскими шпалерами (XVII в.), по которым он и назван.

В настоящее время во дворце находится Институт исследований международной политики, и для осмотра интерьеров нужен письменный запрос. Парадный двор палаццо открыт для публики первую пятницу каждого месяца.

Миланская богородичная базилика Санта-Мария-у-Сан-Сатиро (Santa Maria presso San Satiro) известна в первую очередь как жемчужина зодчего Браманте: это один из главных ренессансных памятников Милана.

Храм имеет два фасада: главный начат в XV в. и завершен при спорной реставрации в классическом вкусе, архитектором Джузеппе Вандони в 1871 г., а тыльный возведен в начале XVI в. верным учеником Браманте, с соответствующим прозванием Брамантино (вход в храм - со стороны главного, неоклассического фасада, с виа Торино).

У храма - и два корпуса: центральный, слегка возвышающийся, и боковой круглый, соответствующий объему капеллы «Пьета», над которой поставлены четыре фронтончика и высокий барабан-восьмерик. Над всем ансамблем доминирует могучая пятиярусная колокольня, одна из самых ранних в Милане, с серией постепенно расширяющихся оконных проемов.

Внутри, благородный трехнефный интерьер завершается главным алтарем, где водружена богородичная фреска XIII в., ради которой и было предпринято новое строительство. За ней - знаменитая ложная апсида Браманте: созданная на глухой и плоской стене, она, благодаря изумительно построенной перспективе, создает полную пространственную иллюзию.

В парусах - фигуры Евангелистов (XV в.). Левый трансепт завершается особой капеллой «Пьета», самым ранним интерьером комплекса, времен основателя храма архиепископа Ансперто. На ее алтаре - терракотовая группа «Оплакивание Христа», работы Агостино Де Фондутис (1483). Здесь же сохранились и самые древние фрески, XII в., а также колонны самых разных эпох - от раннего христианства до XIV в.

В правом нефе - баптистерий (крещальня), первоначально сакристия, восьмигранная в плане. Ее проект принадлежит тому же Браманте.

В 876 г. архиепископ Ансперто основал церковь во имя Св.Сатира, брата святителя Амвросия Медиоланского (он погребен в капелле базилики Сант-Амброджо, рядом со Св.Виктором). В 1476-1478 гг. на этом же месте началось строительство нового богородичного святилища - отсюда и нынешнее название ансамбля «Санта-Мария-у-Сан-Сатиро».

Основной целью нового строительства стало достойное размещение фрески XIII в., с изображением Девы Марии (Madonna del Miracolo), которая прежде находилась снаружи церкви Св.Сатира в табернакле и почиталась как чудотворная. С той поры фреска «Madonna del Miracolo» - в главном алтаре храма.

Проект доверили корифею Ренессанса Браманте, решившего разобрать древнюю постройку - от нее осталось лишь малая апсида (в ней теперь - капелла «Пьета») и суровая колокольня в романском стиле XI столетия (она послужила прототипом многих последующих колоколен в Ломбардии).

Фасад, по эскизу Браманте, доверили другому зодчему, Джованни-Антонио Амадео, однако, вскоре его возведение прекратилось, вероятно, из-за конфликта между строителями. Сам Браманте руководил постройкой до 1499 г., а затем доверил ее своему ученику Бартоломео Сварди, по прозвищу Брамантино.

Из-за повышенной влажности в этом районе церковное здание впоследствии сильно обветшало, и в XIX в. началась ее реставрация, чересчур решительная и вызвавшая немалую критику. Так, главный фасад был почти целиком переделан в 1870-е гг. - при этом сняли ценные наружные панно работы Амадео (сейчас - в музее замка Сфорца). Внутри подняли уровень пола, добавив в убранство интерьера фризы, лепнину, живопись и прочее. Капелла «Пьета» также подверглась переделкам.

Храм Св.Александра (Chiesa Sant'Alessandro), один из лучших памятников миланского барокко - чуть облегченный по сравнению с традиционным этим стилем (поэтому такой вариант называется уменьшительным «бароккино») - возник в начале XVII столетия как часть общего ансамбля колледжа варнавитов - теперь в колледже размещается филиал Государственного университета Милана с кафедрой славистики.

Грандиозный двухъярусный фасад, окаймленный двумя высокими звонницами, предварен широкой лестницей. На фронтоне латинская надпись: «Посвящен Св.Александру и всем Святым». В целом фасад сознательно понижен, чтобы выделить венчающий постройку купол.

Внутренний зал, имеющий план в форме «греческого» (равноконечного) креста, представляет собой квинтэссенцию миланского Сейченто (XVII в.): могучие колонны, поддерживающие купол, богато украшенные боковые алтари, фрески на стенах и на плафонах (Житие мученика Александра и Небесная слава Святых), деревянная резьба. У левого пилястра - чтимый образ Божией Матери Провидения (Madonna della Provvidenza). Первое воскресенье каждого месяца на внушительном церковном органе исполняют публичные концерты.

Храм, посвященный Св.Александру и всем Святым, возник на месте, где стояла первоначальная церковь, вероятно, IX в. Культ римского воина Александра, замученного в 287 г. в Бергамо, широко распространен в Северной Италии, хотя освященные в честь него церкви относительно редки.

На рубеже XVI-XVII вв. за перестройку церкви взялись отцы-варнавиты (иначе барнабиты), Орден которых всегда уделял большое внимание образованию молодежи (в XIX в. членом этого Ордена стал граф Григорий Петрович Шувалов, принявший постриг в Монце). И в Милане варнавиты решили устроить образовательный колледж.

Проект комплекса разработал монах-варнавит Лоренцо Бинаго, следивший и за его воплощением. Строительство началось в 1601 г. и шло долго: после кончины падре Лоренцо, в 1629 г., им занимался Франческо-Мария Рикини, потом, после его смерти в 1658 г., его сын Чельсо-Бернардино Рикини, а заканчивали Джироламо Квадрио и Франческо Кастелли.

Появившийся в итоге храмовый ансамбль следует считать программным для периода католической Контрреформации, уделявшей, в противовес протестантам, повышенное внимание к церковному убранству и к его символике. Особая роль отводилась искусству, в том числе скульптуре: посетителя церкви Св.Александра «встречают» поставленные у главного портала статуи Апостолов Петра и Павла (покровителей Рима) и, над ним, рельеф с изображением мученичества Св.Александра.

Тщательно продумывалось и внутреннее пространство, где особая роль отводилась алтарной части и главному престолу. Прототипами тут послужили римские постройки Браманте и Микеланджело, в особенности, купол Микеланджело для ватиканской базилики Сан-Пьетро. Падре Лоренцо спроектировал подобный гигантский купол на столбах, но впоследствии начатый барабан пришлось разобрать из-за явных инженерных просчетов. Однако и модифицированный купол впечатляет своими размерами.

Престижное учреждение, находящееся в стенах палаццо дель Амброзиана (Амвросиев дворец), основано в 1603 г. по желанию кардинала Федерико Борромео. Культурный и богатый прелат, кузен Св.Карло Борромео, повелел собрать рукописи, кодексы (в том числе - «I lias Picta», византийская рукопись V в., самая древняя в мире из имеющих миниатюры), старые печатные книги (т.н. инкунабулы) - всё это было помещено в особый зал, названный в честь кардинала Федериковым, «Федеричана», и торжественно открытый в 1609 г.

Библиотека стала первой в Европе, открытой для публики. Уже в 1611 г., по инициативе всё того же монсеньора Федерико Борромео, к библиотечному зданию пристроили художественную галерею, куда поместили собственное собрание кардинала - преимущественно мастеров XVI в., последователей Леонардо да Винчи и других живописцев Чинквеченто. Это галерея стала ядром будущей известной пинакотеки «Амброзиана».

Основатель учреждения скончался в 1631 г., но его смерть не пресекла поступательное развитие библиотеки и пинакотеки: достаточно упомянуть дарение, в 1637 г., знаменитого «Атлантического кодекса» Леонардо. В наполеоновскую эпоху ряд ценных экспонатов увезли во Францию, но реституция произошла лишь частично: французы не вернули 12 рукописей Леонардо, произведения Рубенса, Джорджоне, Брейгеля и проч.

В XIX столетии учреждение имело дальнейший прогресс - его здание расширили, поставили нынешний фасад, пинакотеку разместили на втором, главном, этаже. В 1923 г. открыт новый читальный зал.

Во время войны, в 1943 г., бомбы попали и в «Амброзиану», которая оставалась закрытой вплоть до начала 1950-х гг. В настоящее время и библиотека, и пинакотека, прошедшие реставрацию и модернизацию, вновь открыты для публики. В результате археологических раскопок в подземельях здания, в конце прошлого века, были обнаружены фрагменты древнеримского форума, в том числе его вымостка.

Библиотека «Амброзиана» (Biblioteca Accademia Ambrosiana) содержит около 35 тысяч рукописей и 750 тысяч печатных книг. Среди самых важных единиц собрания - «Атлантический кодекс» Леонардо да Винчи (402 страницы из его рукописного наследия, сведенные воедино Помпео Леони, купленные затем маркизом Галеаццо Арконати и им подаренные в библиотеку. («Атлантическим» он назван из-за больших размеров, подобных атласу), «I lias Picta» (V в.) со сценами из «Илиады», арабские и вообще восточные рукописи, сирийские версии Библии, «Божественная комедия» 1553 г., «Вергилий» Петрарки с миниатюрами Симоне Мартини, латинский перевод на папирусе истории Иосифа Флавия.

В 46 залах (по 23 на этаж) современной пинакотеки «Амброзиана» (Pinacoteca Accademia Ambrosiana) выставлено множество шедевров итальянской и иностранной живописи XV-XVI вв. Из достопримечательностей пинакотеки первым следует назвать холст Караваджо «Корзина с фруктами», подаренный кардиналом Федерико Борромео первоначальной картинной галерее. Среди других - «Мадонна с балдахином» Боттичелли, «Полиптих» Б.Виварини, «Мадонна с Младенцем и со Святыми и Ангелами» Бергоньоне, подготовительный картон Дж.Романо к картине «Битва Константина», подготовительный картон Рафаэля к фреске в Ватиканских станцах «Афинская школа», «Поклонение волхвов» неизвестного немецкого автора, «Мужские портреты» немецкой школы, картины Брейгеля Старшего, работы Леонардо и его последователей, а также представителей ломбардской школы - «Портрет музыканта» Леонардо, «Юный Иоанн Креститель с агнцем» Б.Луини, «Поклонение волхвов» и «Алтарь Св.Матфея» Брамантино, венецианские авторы Чинквеченто - «Поклонение волхвов», «Мария Магдалина» и «Се Человек» Тициана, «Портрет рыцаря» Дж.-Б. Морони, произведения XVII-XVIII вв. - «Портрет епископа» и «Введение во Храм» Тьеполо, «Поклонение волхвов» Мораццоне, «Рождество Христово» Бароччи, «Архангел Михаил» Прокаччини, ломбардские маньеристы XVII в. - «Св.Амвросий» Черано, «Мадонна со Св.Франциском и Св.Карло» Д.Креспи.

Базилика Сан-Лоренцо-Маджоре (San Lorenzo Maggiore) - один из самых важных в Милане. Он высится близ Тичинских ворот (XIII в.), между римской колоннадой на корсо ди Порто Тичинезе и сквером на пьяцце делла Ветра. Его прихотливая структура напоминает каменный цветок: центральный корпус, увенчанный куполом, окружен четырьмя башнями, тремя основными капеллами и прочими малыми строениями.

Фасад, переделанный в 1894 г., имеет перед собой обширную паперть с бронзовой статуей императора Константина, копией статуи, стоящей в притворе Латеранской базилики Сан-Джованни в Риме. Площадь ограничена пропилеями из древнеримских колонн (I-II вв.).

Внутренняя композиция базилики производит сильное впечатление. Она спланирована в виде гигантской тетраконховой структуры, как бы заключенной во внешнюю оболочку. Четыре широких, завершенных полусводами экседры открываются в центральное пространство, первоначально в плане квадратное. Это центральное ядро охватывает амбулаторий с крестовыми сводами XII в.; постройку отличает работа самого высокого качества.

Таким образом, Сан-Лоренцо принадлежит к группе раннехристианских церквей, спланированных в системе «двойной оболочки», типа церкви Святых Сергия и Вакха в Константинополе, и это может служить указанием на ее императорский характер. Остается открытым вопрос о том, действительно ли пропилеи (явно взятые из другого монумента) являются особенно почетной чертой, характерной для императорских зданий.

Центральная точка интерьера - главный алтарь, с мраморным декором вокруг богородичного образа, прежде находившегося в капелле Св.Аквилина. Алтарь - произведение эпохи барокко, сооруженное Карло Гаравалья. Проходя по амбулаторию вправо, первой можно обозреть капеллу Св.Иоанна Крестителя, с алтарным образом «Крещение Иисуса», кисти Аурелио Луини. Затем идет вход в музеефицированную зону капеллы Сант-Аквилино. Здесь, слева, - прекрасная фреска «Снятие с Креста» ломбардской школы, но еще в византийских канонах (XII в.).

Первый, восьмигранный зал капеллы с зонтичным сводом имеет полукруглые ниши и верхний матронеум (бабинец). Слева за входом - саркофаг Св.Аквилина, справа - более пышный саркофаг, сделанный, по преданию, для Галлы Плачиды. В конхах и на стенах - великолепные мозаики V в., а также «Распятие» XIV в. Следующей идет малая капелла, квадратная в плане. На ее престоле, в серебряной раке (работы К. Гаравалья), почивают мощи мученика Аквилина, а фреска Карло Урбино за ракой изображает их обретение.

Центральная конха расписана в эпоху барокко фигурами Евангелистов и миланских епископов. Отсюда можно спуститься в подземелье и обозреть фундамент базилики римских времен (fondamenta romana).

Следующей по амбулаторию идет сакристия (1713 г.), эллиптическая в плане, и крещальня, а затем - капелла Св.Семейства, пристроенная после 1573 г. (напротив нее следует обратить внимание на колонны, поставленные капителями вниз, в знак победы над язычеством - они явно были взяты из предшествующего сооружения язычников, скорей всего, из амфитеатра).

За саркофагом Робиани (XV в.) следует готический придел Горожан (Cappella dei Cittadini), с романской апсидой и фресками XIII в., где почивают мощи Св.Мученицы Наталии. Капелла Св.Иполлита, с планом в форме греческого креста, имеет римские колонны из африканского мрамора. Завершает маршрут, за надгробием Джованни дель Конте (XVI в.), восьмигранная капелла Св.Сикста.

Рядом с базиликой Св.Стефана, за «Постерлой» Тичинских ворот, стоит большой храм Санта-Мария-делла-Виттория, переданный православной румынской общине.

Среди раннехристианских миланских храмов Сан-Лоренцо - единственный, основанный не Св.Амвросием Медиоланским. Под своим нынешним посвящением мученику Лаврентию он впервые упоминается около 590 г., хотя скорей всего это титулование надо датировать рубежом V-VI вв., когда епископ Лаврентий I Медиоланский построил против северного крыла придел (капеллу) Св.Сикста - в память папы Сикста II, замученного вместе со Св.Лаврентием.

Храм, несомненно, возводили на рубеже IV-V вв. и использовали не как мартирий, т.е. не как санктуарий с мощами мучеников. В этой зоне, сразу за чертой города, находилось несколько важных строений - в т.ч. амфитеатр и цирк, недалеко располагались и императорские резиденции, и как предполагает ряд исследователей, первоначально он служил дворцовой молельней, а может, как считают другие, - арианской молельней, которую Св.Амвросий перевел в ортодоксальный культ (т.е. культ христиан, принявших положения Никейского Собора).

Кроме капеллы Св.Сикста в ансамбль вошли также две другие капеллы - Св.Ипполита (мученика, также связанного со Св.Лаврентием) и Св.Аквилина (местного угодника, жившего около 1000 г.). Однако Сан-Лоренцо не следует рассматривать как храм с добавленными капеллами, но как группу зданий, изначально соединенных друг с другом: главный объем, Сант-Аквилино и Сан-Ипполито явно сооружены одновременно.

Все три пространства покоятся на единой огромной платформе из каменных блоков, фрагментов фризов, архивольтов, полуколонн, капителей и консолей - т.е. разнообразных фрагментов, добытых, возможно, при разборке соседнего амфитеатра. На этой мощной платформе, хорошо сохранившейся и доступной для осмотра в подземелье под (музеефицированной) капеллой Сант-Аквилино покоились и стены церкви, и капелл.

Две тщательные перестройки, одна после пожара и обрушения в 1103 г. части стен, а вторая, после очередного обрушения в 1573 г., произведенная по проекту Мартино Басси в 1574-1619 гг., значительно изменили архитектуру храма, хотя в целом сохранили его планиметрические принципы. При второй перестройке появился и современный восьмигранный купол, самый большой в городе.

В XVII в. с внешней стороны появились две каноники (дома для причта), спроектированные Аурелио Трецци и связавшие базилику с римской колоннадой. Тогда же появилась и сакристия (ризница). Наконец, в 1894 г., Чезаре Нава поставил перед храмом арочный неоклассический портик.

История современного храма Сант-Эусторджо (Basilica di Sant'Eustorgio) началась еще во II в., когда здесь, на месте христианского кладбища, возникла первая часовня: остатки раннехристианского некрополя, уникальные для Милана, обнаружены во время археологических раскопок 1952-1966 гг. Позднее, в 315-331 гг. епископ Евсторгий поставил тут новую церковь - для достойного размещения мощей трех волхвов (Re Magi), перенесенных в Милан, согласно преданию, в результате дарения императора Константина.

В XI столетии ее расширили, однако Фридрих Барбаросса, опустошивший Северную Италию, не пожалел и эту святыню: в 1164 г. он ее разрушил, а мощи волхвов Гаспара, Валтасара и Мельхиора повелел перенести в свою резиденцию в Кёльне (в 1903 г. немцы передали часть мощей обратно из Кёльна в Милан).

В конце XII в. горожане вновь отстроили санктуарий, в романских формах - от этого периода остались красивые апсиды. В 1220 г. базилику передали доминиканцам, а после мученической кончины монаха Петра в 1252 г. и помещения его мощей в базилику, она прошла продолжительные и значительные изменения. Тогда же, в 1297-1309 гг., была возведена романская («ломбардская») колокольня.

Работы продолжались и в XVII-XIX вв. На фасаде позапрошлого века (1862-1865 гг.) сохранился первоначальный карниз с краснокирпичными арочками. В его левой части в 1597 г. поставлена мраморная кафедра, заменившая старую деревянную, с которой проповедовал Св.Петр-мученик.

Правый боковой фасад, переделанный в XIX в., сохранил череду капелл XIII-XV вв. За полукруглой апсидой (IX в.) и высокой колокольней следует характерный объем капеллы Портинари (XV в.) - правильный куб с 16-гранным барабаном.

Трехнефный интерьер имеет восемь пролетов, образованных могучими столбами, с капителями XI-XIII вв. и крестовыми сводами. На столбах - фрагменты фресок XIII-XIV вв. Приделы с правой стороны можно разделить на появившиеся в эпоху Кватроченто (XV в.) - Бривио, Торелли, Мадонна дель Розарио - с более поздними фресками, XVI-XVIII вв., надгробиями XIV-XV вв. и важным триптихом Бергоньоне; появившиеся в эпоху Дуэченто (XIII в.) - Висконти, Св.Винченцо Феррери, Св.Фомы, Торриани - с фресками XIV-XVI вв., с надгробиями герцогов Висконти, в том числе работы Джованни ди Бальдуччо (1359 г.), и, наконец, знаменитую капеллу волхвов (cappella dei Magi). Она появилась во второй половине XIII в. В ее сдвоенном пространстве, справа, стоит рака волхвов, слева - резной мраморный триптих (1347 г.).

В главном алтаре базилики - мраморный резной ковчег XIV в., перед которым - скромная рака с мощами святителя Евсторгия. За ним - псевдокрипта (1537 г.), устроенная из колонн XV в., стоявших во внутреннем дворике. Далее - знаменитая капелла Портинари, в настоящее время музеефициированна. Её соорудил в 1462 г. флорентиец Пиджело Портинари для размещения мощей Св.Петра-мученика.

Стены капеллы расписаны изящными фресками Винченцо Фоппы в 1465 г., а в ее центре возвышается саркофаг Святого, изваянный, Джованни ди Бальдуччо с учениками в 1338 г. Он стоит на восьми колоннах, аллегориях добродетелей, и увенчан киотом с Мадонной и Младенцем. Маленькая капелла слева хранит главу Св.Петра-мученика.

В приделах левого нефа - остатки фресок XIII-XIV вв. и более поздние произведения сакрального искусства.

В северной части ансамбля устроен новый Епархиальный музей (Museo Diocesano), оборудованный по последнему слову музееведения и хранящий реликвии религиозной истории Милана. Музей ведет и умелую выставочную политику, организуя популярные временные «экспозиции одного шедевра».

Поблизости от классически строгих Тичинских ворот, поставленных в 1801-1814 гг. Луиджи Каньолой, расположена акватория Дарсена (Darsena del Naviglio). Прозванная «миланским портом», она в действительности являлась таковым в прошлом: например, сюда из Кандольи, с Лаго-Маджоре, прибывал мрамор для облицовки фасада кафедрального собора.

Дарсену соорудили в XVII в. по повелению испанского губернатора; в 1920 г. ее почистили и расширили. Отсюда начинается Большой канал (Naviglio Grande), самый старый (начат в 1777-1779 гг.) и самый важный для города: он идет на протяжении 50 км, связывая Милан с рекой Тичино и с Лаго-Маджоре.

От Дарсены отходит также 30-километровый Павийский канал, названный так потому, что сливается с Тичино близ Павии. Он начат еще в XIV в. преимущественно ради ирригации, но работы шли долго и с перерывами и были закончены только в 1819 г.

Район Навильи (Navigli, то есть «каналы») - самое живописное в Милане место, которое начинается справа от Тичинских ворот. Среди великолепных палаццо и элегантных бутиков этой мировой столицы моды и роскоши, где на шумных улицах перемешаны всевозможные архитектурные стили, тут можно отыскать совершенно нетипичные места и абсолютно неожиданную атмосферу.

Достаточно спуститься в метро, сесть в поезд на зеленой ветке и выйти на станции «Porta Genova» - и вы в квартале Навильи. В этом исчерченном, каналами районе до сих пор ощущается дух средневекового города. С течением веков сеть каналов разрослась, а их берегах появились бесчисленные ремесленные мастерские, таверны, небольшие дома с галереями во внутренних двориках.

Еще в середине позапрошлого века здесь перекрикивались через каналы прачки, полощущие белье, и нет, кажется, ни одной черно-белой фотографии квартала Навильи, на которой бы не красовалась бесконечная веревка с вереницей белоснежного белья.

Некогда Милан был весь изрыт каналами ради городского водоснабжения. Зачатки Большого Навильо появились около 1177 года - по одной версии, его рыли монахи из аббатства Кьяравалле в оросительных целях, по другой - жители города в целях оборонительных: на Милан тогда наступали войска Фридриха Барбароссы.

Прокладка каналов считалась делом необыкновенно важным - к нему по просьбе Людовико Моро приложил руку даже Леонардо, представивший тщательно разработанный проект с множеством чертежей. Из каналов брали воду для питья, по ним (с помощью сложной системы из двенадцати шлюзов) доставлялись грузы, в них стирали и проч.

В конце XIX - начале XX века большинство миланских протоков частично перекрыли, а частично зарыли. От старой гидросистемы остались лишь две артерии - Большой и Павийский каналы (Naviglio Grande и Naviglto Pavese). По первому вода приходит в город и оказывается в водоеме под названием Дарсена (Darsena), а по второму уходит из Дарсены в сторону Павии.

Левая (от Тичинских ворот) набережная Большого канала называется Рипа (Ripa), а правая - Альцайя (Alzaia). При Муссолини каналы почистили, углубили и даже сделали снова судоходными. В послевоенное время они снова стали мельчать.

Несмотря на это, набережные водных путей и по сей день считаются одним из самых живых и приятных мест Милана - особенно когда вдоль Большого канала проходит самый грандиозный антикварный рынок Италии, т.н. «Меркатоне». В последнее воскресенье каждого месяца здесь просто не протолкнуться - товар (мебель, предметы искусства) выставляется сотнями продавцов.

Еще два рынка, блошиный и продуктовый, проходят по субботам в районе Навильи, по другую сторону от Дарсены. Каждое воскресенье сотни прилавков с ярким разнообразным товаром вырастают вдоль обоих берегов канала, на улицах Альцайя Гранде и Рипа ди Порта. Здесь можно разыскать всё что угодно - от ампирной мебели до вазы в стиле ар-деко, от китайских божков до сувенирных тарелок «на добрую память», от настоящих произведений искусства до забавных бытовых вещиц прошлого.

Сейчас это место стало модным, здесь открываются художественные студии, дизайнерские и архитектурные бюро, в отреставрированных старинных домах во время показов останавливаются топ-модели.

На обоих Навильи стоят и интересные храмы: на Большом Навильо - церковь Св.Христофора суль Навильо (начата в XIII в.); на Павийском Навильо - т.н. Красная церковь (Chiesa Rossa), она же Санта-Мария-ла-Росса (основана еще в IX-X вв.).

Внушительный санктуарий Санта-Мария-дей-Мираколи у Сан-Чельсо (Santa Maria dei Miracoli presso San Celso) стоит на месте первоначальной скромной церкви, построенной для чудотворной богородичной иконы, написанной, по преданию, согласно воле Св.Амвросия Медиоланского в IV в.

Рядом - более древняя церковь, во имя Св.Кельсия, на месте, где святителем Амвросием были обретены мощи этого мученика, пострадавшего за веру при Нероне, вместе со Св.Назарием (к сожалению, храм Сан-Чельсо перестроили для вящей освещенности соседней базилики - от истинного романского стиля сохранился только центральный портал).

Работы по сооружению богородичного святилища начались в 1493 г. и продолжались десятилетия, под руководством зодчих Дж.-Дж.Дольчебуоно, К.Солари, Ч.Чезарино, М.Басси. В итоге появился внушительный ансамбль с замкнутым двором-папертью, с высоким барочным фасадом, густо «населенным» статуями Святых и Ангелов, и трехнефным интерьером с планом в форме латинского (вытянутого) креста.

В главном алтаре, с резным деревянным хором и с мраморной статуей Мадонны-Ассунты, слева в нижнем киоте, чудотворная икона «Санта-Мария-дей-Мираколи», иначе «Мадоннина». Перед алтарем, в раке, - мощи Св.Кельсия. В левой ветви трансепта - ценный раннехристианский саркофаг, переделанный в престол.

Большой собор Св.Стефана (San Stefano Maggiore), известный и как «ин Броло», упоминается уже в V в. После разрушительного пожара 1075 г. собор не раз перестраивали, придав ему окончательный вид в XVII в. Рухнувшую в 1643 г. колокольню заменили новой. У ее базы остался столб от старой паперти собора, где в 1476 г. был убит правитель Милана Галеаццо-Мария Сфорца.

В трехнефном зале - серия картин на тему Жития праведной Анны. Слева от базилики - святилище Св.Бернардина, в правой капелле которого - знаменитый макабральный оссуарий (XVII в.), декорированный черепами и костями, с упраздненного больничного кладбища.

Бывший главный госпиталь Ка-Гранде (Ca Grande), т.е. Каза Гранда (Большой дом), основан в 1458 г. по желанию супругов Франческо Сфорцы и Беатриче д'Эсте в качестве главного госпиталя для малоимущих миланцев. С 1958 г. в нем разместились гуманитарные факультеты Государственного университета Милана.

Сооружение огромного комплекса в ренессансном стиле сначала поручили Филарете, однако строили его другие зодчие, вплоть до XIX в.: Дж.Солари, Дж.-А. Амадео, Ф.-М. Рикини, Пессина и Черано.

Одна из важнейших церквей Милана основана Св.Амвросием Медиоланским в 386 г. как Апостольская базилика (Apostolorum), для хранения важнейшей святыни - мощей Апостолов Андрея, Фомы и Иоанна. В ее символике святитель следовал высокому прототипу - базилике Двенадцати Апостолов в Константинополе, тем самым подчеркивая значение Милана как связующего звена между Востоком и Западом.

Когда в 396 г. в базилику поместили и мощи св.Назария, местного мученика эпохи Нерона, она получила современное название Сан-Надзаро-Маджоре (San Nazaro Maggiore).

Возобновленная после пожара 1075 г., базилика была расширена в XVII-XIX вв., а после бомбардировок 1943 г. - тщательно реставрирована. Ее главный объем предварен мавзолеем - семейной усыпальницей Тривульцио, начатой в 1512 г. по проекту Брамантино и по желанию полководца Джан-Джакомо Тривульцио, но оставшейся незаконченной.

Один из самых элегантных городских особняков Палаццо Сормани (Palazzo Sormani-Andreani) появился в XVII столетии, но в 1736 г. был перестроен архитектором Франческо Кроче, приобретя современные формы. К тому же году относится и фасад охряного цвета, с полукруглым тимпаном и длинным балконом.

Чуть позднее, в 1756 г. возник и внутренний фасад, обращенный к «английскому» саду. Во время бомбардировок последней войны погибли некоторые ценные фрески, но к 1956 г. палаццо Сормани был полностью отреставрирован и отведен для Центральной городской библиотеки.

Эффективное компьютеризированное книгохранилище с хорошим читальным залом обладает внушительным книжным фондом (в него вошла и личная библиотека Стендаля, после его консульской службы в Италии) и богатым Журнальным залом.

Это - вторая по величине церковь в Милане, уступающая только кафедральному собору. Базилику Девы Марии «Страстной» (Santa Maria della Passione) начали строить в 1486 г., но закончили только в 1729 г., когда был поставлен ее фасад.

Среди других вех - 1530 г., строительство архитектором Кристофоро Ломбарди внушительного купола с восьмигранным барабаном, и 1573 г., начало возведения трех нефов, по проекту Мартино Басси, заменившего первоначальный план в форме «греческого» креста нынешним «латинским». Строительство пышного барочного фасада, предпринятое с 1692 г., имело целью не только отметить главный вход в храм, но и дать возможность подчеркнуть могучий купол - благодаря пониженной высоте фасада.

И в интерьере доминирует всё тот же гигантский купол. Богато декорированный главный неф, с расписанным плафоном XVI в., фланкирован двумя боковыми - в каждом из них размещено по шесть приделов (капелл), с произведениями искусства XVI-XVII вв., посвященные Страстям Господним и их осмыслению.

Среди картин - многочисленные работы Даниэле Креспи («Святые и деятели Латеранского Ордена», «Пост Св.Карло Борромео», «Се Человек», эпизоды «Страстей Господних», в том числе сцены на корпусе органа в левой части алтаря).

Большой интерес представляют «Положение во Гроб со Святыми Амвросием и Августином» Бернардино Луини (1510-1515), «Тайная Вечеря» Дж.Феррари (1543), «Распятие» Дж.Кампи (1560), фрески Бергоньоне, А.Кампи и Урбини (XVI в.), фрески К.-Ф.Нуволоне (XVII в.), медальоны из оникса в главном алтаре, расписанные Прокаччини и Черано. В примыкающем справа комплексе - миланская консерватория.

Изначально на этом месте находилось больничное кладбище, где в 1713 г. возвели кладбищенскую церковь в честь Архангела Михаила «при Новых гробницах» (San Michele ai Nuovi Sepolcri), играющего, согласно христианской традиции, большую роль в посмертной участи людей. Кладбище обнесли прекрасным кольцевым портиком, а позднее весь ансамбль стали называть Ротондой делла Безана (Rotonda della Besana) - по улице, где она стоит (в честь патриота Энрико Безаны, боровшегося с австрийцами).

В 1782 г., когда кладбище упразднили, возникла было идея устроить тут национальный Пантеон, однако ее не воплотили. Ротонду стали использовать как корпус для инфекционных больных и как прачечную. Тут же хранили картины и другие произведения искусства, принадлежавшие городскому госпиталю.

В настоящее время Ротонда принадлежит муниципалитету, образуя собой некий зеленый оазис посреди шумных и плотно застроенных кварталов. Тут проходят разного рода культурные манифестации - концерты и выставки.

В центре ансамбля - церковь Сан-Микеле, не используемая больше для богослужений. Имеющая в плане равноконечный греческий крест и завершенная барабаном-восьмериком, она эффектно стоит в центре Ротонды - замкнутого портика, возведенного в 1725 г. зодчим Франческо Раффано. Сложная конфигурация портика состоит из четырех больших экседр, перемежаемых четырьмя малыми, поэтому Ротондой, т.е. «круглым» его можно назвать условно.

Ансамбль Ротонды находится поблизости от площади Пяти дней (Piazza Cinque Giomate), в центре которой - внушительный монумент, посвященный славным событиям 18-22 марта 1848 г., когда восставшие горожане изгнали из Милана австрийский гарнизон.

Автор памятника, Джузеппе Гранди (учитель итало-русского скульптора Паоло Трубецкого), закончил свою работу к 1894 г. Высокий обелиск, в 22 м высотой, поставлен над братской могилой повстанцев, чьи имена высечены на обелиске из шведского гранита. Обелиск окружает пять женских фигур, соответствующих пяти дням восстания, а также лев и орел - аллегории смелости и решительности миланцев.

В 1920 г., по окончанию Первой мировой войны, тут поместили памятную надпись, начинающуюся словами «Повержен вековой враг...» (имелась в виду Австрия). Стилистически монумент отвечает переходному периоду от импрессионизма к стилю «модерн».

Рядом с пьяццей Сан-Бабила, на правой стороне проспекта Виктора-Эммануила II, ведущего к кафедральному собору, распахивается небольшая площадь, окаймленная могучим церковным фасадом. Она принадлежит храму Св.Карло Борромео «на проспекте» (San Carlo al Corso), возведенному зодчим Карло Амати в 1838-1847 гг. (последняя дата стоит также и на фронтоне базилики).

Прежде на этом месте стояла скромная обитель Ордена Слуг Девы Марии (Servi di Maria), основанного в XIII в. во Флоренции - по этому Ордену и проспект раньше назывался Корсиа дей Серви. Для расширения проспекта первоначальный храм (1317 г.) разобрали и поставили новый, куда, в центральную левую капеллу Божией Матери Скорбящей (Madonna Addolorata), бережно перенесли чтимую богородичную статую. В противоположную капеллу поместили мощи блаженного Джованнанджело Порро, монаха Ордена Слуг Девы Марии, скончавшегося в 1505 г. в их миланской обители.

Коринфский гранитный портик нового неоклассического здания (считается, что оно завершило неоклассическое движение в Италии) обрамлен двумя симметричными зданиями и увенчан могучим барабаном купола.

В интерьере, идеально круглой формы, доминирует купол, подражающий римскому Пантеону - ему же подражает и портик. Боковые капеллы перемежаются нишами со статуями Святых (базилика вообще богата скульптурой), а в конхе алтаря выделяется фреска Анджело Инганни «Небесная слава Св.Карло Борромео» (1864).

Старинная базилика Св.Вавилы (San Babila) стоит на одноименной площади, на углу корсо Монфорте и корсо Венеция. Перед ней, справа, высится характерный столб с геральдическим львом (Colonna del Leone), поставленный в 1626 г. Джузеппе Робекко как эмблема городского квартала «у Восточной заставы» (Porta Orientale).

Первоначальная церковь относится, по всей вероятности, к V в., а ее романская конфигурация - к XI в. На рубеже XVI-XVII вв. базилику значительно расширили, однако главная, и весьма сомнительная перестройка ее ожидала на рубеже XIX-XX вв., когда был поставлен новый неороманский фасад и колокольня. От старины теперь остались лишь боковые фасады, главный алтарь и надалтарный барабан-восьмерик.

В интерьере, в алтаре и на боковых стенах, - золотофонные мозаики. В первой капелле слева крестили в 1785 г. самого знаменитого миланского писателя, Алессандро Манцони.

На углу корсо Венеция и виа Сан-Дамиано высится могучий неоклассический дворец Палаццо Сербеллони (Palazzo Serbelloni), построенный к 1793 г. Симоне Кантони для герцогов Сербеллони и ставший символом той эпохи. Он появился в результате кардинальной перестройки предыдущего особняка XVII в.

Его скромный фронтон и поныне выходит на перпендикулярную виа Сан-Дамиано. Вдоль корсо Венеция зодчий Кантони поставил новый, сурового вида протяженный фасад, в центре которого поместил неглубокую лоджию с высокими ионическими колоннами. Внутри лоджии - рельефы с эпизодами истории Ломбардской лиги.

Большой треугольный тимпан венчает фасад. Интересная особенность дворца - «андрон», объем, ведущий во внутренний двор и к парадным лестницам. В его левой части собраны фрагменты существовавших тут, но разобранных древних строений - колонны, капители, камины. Центральная часть, со входом в «Союз журналистов» (Circolo della Stampa), расписана фресками в технике «гризайль».

Первоначально, в античности, термином «андрон» называли особый зал, где собирались исключительно мужчины, затем - часть храма, опять-таки отведенную для мужчин (в отличие от женской части, гинекея). В новое время термин «андрон» присвоили сквозным пространствам нижнего этажа, подобным у палаццо Сербеллони.

Дворец, принимавший в своих стенах Наполеона и Жозефину Богарне, Меттерниха, короля Виктора-Эммануила II, императора французов Наполеона III, пострадал во время бомбардировок 1943 г.: погибли бальный зал, парадная лестница, библиотека. Отреставрированный, он вновь занял подобающее место в городской структуре.

В целом этот особняк характерен для изменений, которым подвергся весь квартал у нынешнего корсо Венеция, в прошлом корсо ди Порта Ориентале (проспект Восточных ворот). В XVIII в. при австрийцах, в русле политики секуляризации, тут были упразднены и позднее разобраны многие монашеские учреждения, давшие новое жизненное пространство как особнякам типа палаццо Сербеллони, так и общественным садам - упомянем гигантский городской парк на соседней виа Палестро, открытый в 1780-х гг. В итоге корсо Венеция приобрело парадный неоклассический облик, сохранившийся и поныне.

Один из самых пышных памятников в классицирующем стиле, называемом в Италии «неоклассическим», Королевская вилла (Villa Reale), стоит на виа Палестра. Проект его сооружения был поручен графом Людовико Барбиано ди Бельджойозо зодчему Пьермарини, который, впрочем, удовлетворился лишь работой над интерьерами, а главное дело перепоручил ученику Леопольду Поллаку.

В 1921 г. вилла перешла в муниципальную собственность и предоставила свои стены для Галереи современного искусства.

Необычной для миланской урбанистики является ориентация здания: его главный парадный фасад обращен в тыльную сторону, в то время как на наружную выходит двор. Этот двор обнесен стеной (повреждена при террористическом акте, взрыве динамита, в 1993 г.), замкнутой между центральным трехэтажным корпусом с четырьмя огромными ионическими колоннами и двумя двухэтажными боковыми корпусами с портиками.

Необычайно внушителен тыльный фасад, выходящий на лужайку «английского» сада (первого из миланских садов в романтическом стиле) и состоящий из пяти блоков: три (центральный и два боковых) выступают за линию двух других.

На рустованном нижнем этаже стоит протяженная ионическая колоннада, по осям которой, на аттике, водружена целая скульптурная галерея. Между вторым, «благородным» этажом и третьим тянется фриз с рельефами на мифологические темы.

Почти все интерьеры Королевской виллы, за исключением пышного зала с лепниной, предназначенного для гражданских бракосочетаний и ряда иных залов, отведены теперь Галерее Современного искусства (Galleria d'Arte Moderna).

В настоящее время Королевскую виллу предпочитают официально называть виллой Бельджойозо-Бонапарте (по именам ее хозяев), а ее экспозицию - музеем Отточенто, т.е. XIX столетия.

Со стороны виа Палестро ко дворцу выходит огромный городской парк «Порта Венеция», устроенный в 1783-1786 гг., где среди лужаек, беседок, водоемов и рощ водружено с десяток памятников видным жителям Милана.

Музейное учреждение имело своей первоначальной целью собрать картины XIX столетия, преимущественно местной, ломбардской школы. Со времен оно превратилось в одно из крупнейших в Италии. Его ядро, состоящее из картин, скульптур и графики, всего около тысяч единиц, сперва отвечало академическим вкусам - не в последнюю степень в результате влияния знаменитой миланской академии Брера, а также в результате классических пристрастий основателей коллекции.

Вначале нынешняя Галерея современного искусства (Galleria d'Arte Moderna) располагалась в нескольких залах Кастелло Сфорцеско, но почти сразу, благодаря широкой меценатской деятельности горожан, стены этих залов стали недостаточны.

В 1915 г., с вхождением Италии в Первую мировую войну, ее, как и другие музеи, законсервировали. С окончанием войны, в 1919 г., Галерею открыли опять в замке - при этом прежняя недостаточность пространства проявилась с новой силой. Через два года ей отвели новую превосходную резиденцию - Королевскую виллу, куда, впрочем, не перенесли, опять-таки из-за нехватки экспозиционного пространства, скульптуру и графику.

Сама вилла первоначально принадлежала графу Людовико Барбиано ди Бельджойозо. В 1809 г. она была выкуплена Цизальпинской республикой, чтобы стать подарком Наполеону, поселившемуся здесь с супругой-креолкой Жозефиной. После этого вилла долго служила обиталищем разных выдающихся личностей - от пасынка Наполеона Евгения Богарне, итальянского вице-короля, который здесь проводил медовый месяц с Амалией Баварской, до маршала Радецкого, усмирявшего свободолюбивых итальянцев силой австрийского оружия. При вице-короле Евгении дворец получил свое нынешнее название Вилла Реале. После объединения Италии она стала собственностью Савойских королей, уступивших его муниципалитету Милана в 1921 г.

В последующие десятилетия собрание стремительно расширялось - как за счет закупочной политики, так и за счет дарений. Среди последних назовем, в первую очередь, пожертвование в 1934 г. со стороны А.Канавезе таких важных вещей, как произведения У.Боччони и Е.Хоэпли.

После реставрации нескольких залов на Виллу Реале были перенесены и экспонаты из коллекции скульптур. Вторая мировая война опять прервала поступательное развитие музея, но уже в 1949 г. его открыли вновь.

Собрание Галереи формировалось в основном за счет именно частных даров (из крупных приобретений только собрание Риккардо и Магды Юкер досталось Милану не даром). Поэтому и экспозиция устроена так, чтобы из залов с коллекцией Висмара (Ренуар, Матисс, Пикассо) зритель попадал в залы с коллекцией Юкеров (Брак, Мондриан, снова Матисс, Кандинский и итальянские футуристы и метафизики) и так далее, сквозь отдельные экспозиции, посвященные скульпторам Медардо Россо и Марино Марини, через залы, где будут те же импрессионисты (Мане и Берта Моризо), пост-импрессионисты (Гоген, Сезанн, Ван Гог и Тулуз-Лотрек), те же итальянские задиры-футуристы Боччони и Балла и те же метафизики Де Кирико и Моранди, - чтобы в конце пути, на третьем этаже, занимаемом коллекцией Грасси, вдруг опять вернуться в XIX век, к Коро и Милле.

Кроме этого экспозиционного пространства муниципалитет решил выстроить новый корпус - для новейшего искусства. Его возведением занимался, в 1949-1954 гг., архитектор Иньяцио Гарделла, построивший в итоге Павильон новейшего искусства, именуемый сокращено «ПАК» (Padiglione d'Arte Contemporanea) - первое в Италии строение, отведенное исключительно для современных художеств.

27 июля 1993 г. тут прогремел чудовищный взрыв, так повредивший Павильон, что его руины пришлось разобрать. Однако муниципалитет Милана решил восстановить его в прежних формах, к неудовольствию противников этой несколько брутальной архитектуры.

В прекрасных неоклассических залах Виллы Реале экспонаты Галереи современного искусства выставлены частью хронологически, частью - следуя принципу целостности частных собраний, или же персональных выставок (Висмара, итальянские и зарубежные художники XX в.; Грасси, искусство XIX-XX вв.; музей Марино Марини, картины и статуи этого видного итальянского художника, в том числе его известная галерея персонажей XX века - Де Пизис, Кампильи, Карра, Мис ван дер Роэ, Арп, Шагал, Мур).

Среди достопримечательностей музея - портреты А.Аппиани, картины Дж.Карновали, прозванного Пиччио («Святое Семейство»), бронза и восковые фигуры М.Россо («Золотой век», «Смеющаяся девочка», «Се Ребенок»), «Школа портних» Д.Индуно, «Одалиска» Карла Брюллова, работы Ф. Фаруффини, бронза Дж. Гранди и П.Трубецкого, «Высокая жизнь» и «Материнская любовь» Т.Кремоны, «Дети князя Трубецкого» и «Портрет графини Арривабене» Д.Ранцони, «Урок анатомии» Дж.Фавретто, «Ведуты» А.Фонтанези, «Животные» Ф.Палицци, «Дама с пумпоном», «Площадь Инвалидов» и «Портрет Сары Бернар» Дж.Де Ниттиса, «За чтением» Ф.Дзандоменеги, «Монашенки на морском берегу» В.Кабьянки, «Карабинеры за перлюстрацией писем» и «Большие маневры» Дж.Фаттори, «Быки в Пьетрамала» и «Облака на закате» Т.Синьорини, «Парижская улица» и «Молодая американка» Дж.Больдини, «Король-Солнце» и «После полудня» Дж.Превиати, «Последние дни» и «Главный вокзал» А.Морбелли, «Возвращение с праздника» и «Снег в Милане» М.Бьянки, «Четвертое сословие» Дж.Пеллицца да Вольпедо, «Мертвая серна» и «Ангел жизни» Дж.Сегантини, «Анна в белом» А.Спадини, «Лавандаль» Э-Л.Будена, «Ветер и солнце» А.Сисли, литографии Тулуз-Лотрека, «Портрет госпожи Хессель» Ж.-Э.Вюйара, «Удар ветра» К.Коро, «Пейзаж в Бретани» П.Гогена, «Господин Арман на коне» Э.Мане, «Интерьер при свете лампы» П.Боннара, «Воры и осел» Сезанна, «Портрет матери» и «Портрет госпожи Казанова» У.Боччони, «Автосостояние души», «Жена в саду» и «Движущаяся машина» Дж.Баллы, «Пейзаж» и «Натюрморт» Дж.Моранди, картины В.Гвиди, Ф.ДеПизиса, Ф.Пиранделло, О.Розая, К.Кальи, Р.Гуттузо, Ф.Казорати, П.Пикассо, А.Матисса, Р.Дюфи, В.Ван Гога.

Особняк Палаццо Кузани (Palazzo Cusani), стоящий на виа Брера, в XX в. предоставлял свои стены командованию Миланского военного округа, и об этой его функции напоминают две доски с текстами, посвященными началу для Италии Первой мировой войны (речь короля Виктора-Эммануила III в 1915 г.) и ее окончанию (речь генерала А. Диаца в 1918 г.).

Возведенный в XVII в. для братьев маркизов Кузани, он был перестроен в 1719 г. по проекту Джованни Руджери, который является и автором барочного (главного) фасада - в то время как Джузеппе Пьермарини поставил неоклассический фасад, выходящий в сад.

Могучий абрис дворца сформирован тремя ярусами высоких этажей. Нижний ярус с тремя порталами, отделен от двух верхних цоколем с балконами. Общая композиция оживлена стройными пилястрами и сложной формы сандриками над окнами. Балюстрада из красного мрамора обрамляет парадную лестницу, ведущую на «барский» этаж, где залы в стиле барокко чередуется с неоклассическими залами, причем часть декора перенесена сюда из Королевского дворца. Среди парадных залов с сохранившимся убранством выделяется Бальный зал с большой фреской 1740 г.

Пинакотека (Картинная галерея) Брера (Pinacoteca di Brera) расположена на одноименной улице и в одноименном дворце, построенном, начиная с конца XVI в. и по 1774 г., на месте, где прежде, с XIV в, существовал монастырь Ордена Смиренных (degli Umiliati).

В 1512 г. комплекс перешел к Ордену иезуитов, занявшемуся его расширением: в 1590-е гг. тут трудился зодчий Мартино Басси, а в XVII в. - Рикини. В 1772 г. Орден иезуитов был (временно) распущен по повелению Папы Римского (уцелел лишь на территории Российской империи) и его миланская собственность перешла к австрийскому правительству, которое решило устроить тут Академию изящных искусств с пинакотекой.

Работами по приспособлению монастыря под учреждение культуры занялся Пьермарини, завершивший ансамбль грандиозным входным порталом. В пинакотеку ведет широкая парадная лестница, открывающаяся из внутреннего просторного двора, в левом углу.

К музейным залам примыкает великолепная библиотека «Брера» (вход по лестнице из центрального коридора, слева), с пышными залами и анфиладами. В центре внутреннего двора - бронзовая статуя Антонио Кановы, изображающая Наполеона - весьма отвлеченно, в виде стройного бога Марса, со статуэткой Ники-Победы в руке и с копьем.

Музей открылся в 1803 г.: первоначальное ядро его собрания составили произведения искусств из упраздненных церквей и монастырей, а также картины из частного собрания вице-короля Евгения Богарне. В 1808-1809 гг. произошло первое расширение музея - за счет близстоящей упраздненной церкви Санта-Мария-ди-Брера, откуда были взяты две большие фрески Винченцо Фоппы, «Мадонна с Младенцем и Святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Богословом» и «Мученичество Св.Севастиана».

В 1809 г. галерею Брера открыли официальным образом как Национальный музей Итальянского (наполеоновского) королевства. Началась серьезная закупочная политика и практика обмена с другими европейскими музеями. Вторая мировая война не пощадила музей, но в 1946-1950 гг. тут прошла важная реставрация.

Шедевры пинакотеки равномерно распределены по главным секциям собрания: это венецианская живопись XV-XVIII вв., ломбардская и миланская школа, художники Эмилии и Центральной Италии, иностранные мастера, итальянские живописцы XIX-XX вв. В настоящее время экспозиции отведено всего 38 залов, но все они полны произведениями самого высокого качества.

Иногда их развеску меняют, и поэтому дадим здесь перечень главнейших экспонатов не по залам, а по хронологии: «Коронование Девы Марии со Святыми» (полиптих из Валле-Ромита) Джентиле да Фабриано, «Поклонение волхвов» Стефано да Дзевио, «Игра в карты» Б.Бембо, «Мертвый Христос» и «Херувимская Мадонна» Мантеньи, «Иоанн Креститель» и «Апостол Петр» Франческо да Косса, «Мадонна со свечкой» («делла Канделетта») и «Коронование Девы Марии» К.Кривелли, две снятые фрески В.Фоппы, «Мадонна с Младенцем и со Святыми Леонардом и Бернардином» Б.Бутиноне, «Мадонна с Младенцем и блаженным Стефано Макони» Бергоньоне, «Мадонна с Младенцем и с Учителями Церкви», с Людовико Моро и Беатриче д'Эсте мастера алтаря Сфорцы (maestro della Pala Sforzesco), «Мадонна с Младенцем и с Ангелами, Святыми и Федерико да Монтефельтро» (т.н. «Pala di Montefeltro») Пьеро делла Франческа, «Мадонна дель Латте» («Млекопитательница») и «Бичевание Христа» Синьорелли, «Обручение Девы Марии» Рафаэля, фрески из палаццо Панигарола («Мужчина в доспехах», «Певец», «Мужчина с булавой», «Христос у столба») Браманте, «Портрет молодого человека» А.де Претиса, «Мадонна с Младенцем и донатором» Брамантино, «Мадонна с Младенцем» Чезаре да Сесто, фрески из виллы делла Пелукка, близ Монцы, и из капеллы Св.Иосифа из церкви Санта-Мария-делла-Паче, кисти Бернардино Луини, «Архангелы, побеждающие демона» Марко д'Оджионо, «Ассунта» (Вознесение Мадонны) Дж.-Б.Морони, «Мадонна в славе со Святыми Савольдо», «Вознесение Мадонны со Святыми Апостолом Павлом, Иеронимом, Екатериной Александрийской и Кларой Ассизской» и «Мадонна со Святыми» Моретто, «Мадонна с Младенцем» Джованни Беллини, «Пьета» Лотто, «Обручение Девы Марии», «Пьета» и «Диспут Св.Стефана» Карпаччо, «Рождество Христово» Корреджо, «Ужин в доме фарисея» и «Моление о чаше» Веронезе, «Обретение мощей Апостола Марка» Тинторетто, «Самаритянка у колодца» Аннибале Карраччи, «Куртизанка» Агостино Карраччи, «Апостолы Петр и Павел» Гвидо Рени, «Изгнание» Агари Гверчино, «Ужин в Эммаусе» Караваджо, «Тайная Вечеря» Рубенса, «Искушение Св.Антония» Тьеполо, «Вид Большого канала» Каналетто, «Портрет Кислинга Модильяни», «Ссора в галерее» и эскиз к картине «Поднимающийся город» Боччони, «Метафизическая муза» Карры, «Северо-Юг» Северини, «Городской пейзаж с грузовиком» Сирони, «Пьющий» Артуро Мартини, «Парижская набережная Инвалидов» и «Пророк Моисей» Де Пизиса, «Кардинал Ваннуттелли на смертном одре» Шипионе.

В 1358-1359 гг. Галеаццо II Висконти предпринял строительство крепости, получившей название Замок при заставе Джовиа. С 1412 г. в нее вселились его преемники, сохранившие оборонительный характер сооружения. Резиденция, разоренная и разграбленная после смерти герцога Филиппа Марии в 1447 г., обрела новую жизнь при Франческо Сфорце, поручившем в 1452 г. ее возобновление знаменитому ренессансному зодчему Филарете (его имя теперь носит характерная часовая башня).

С 1466 г. замок Кастелло Сфорцеско (Castello Sforzesco) - это главная герцогская резиденция, ставшая в течение второй половины XV в. одной из самых пышных в Европе, не без вклада таких мастеров, как Винченцо Фоппа, Леонардо да Винчи и Бернардино Дзенале. При испанцах крепость вновь вернулась к своей первоначальной функции: в 1552 г. тут появилась звездообразная насыпь, а в начале XVII в. она была обнесена рвом. Частично разрушенный при наполеоновских войнах французами, Кастелло Сфорцеско служил казармой вплоть до 1893 г. Реставрационные работы на рубеже XIX-XX вв. вел Лука Бельтрами.

Замок сильно пострадал в августе 1943 года от бомбардировок, и только в 1956 году здесь завершились реставрационные работы. В последующие годы в залах замка устроена впечатляющая экспозиция городских музеев.

Замок занимает обширный прямоугольный участок, квадратный в плане (длина сторон около 200 м) между пьяццой Кастелло и Симплонским парком. По углам - приземистые, сильно выдвинутые вперед в обводной ров круглые башни, одетые граненым рустом из серого камня. Стены же и въездная четырехъярусная башня - кирпичные, с красивыми белокаменными вставками.

Хотя перед нами сооружение вполне крепостного характера, оно не лишено известной праздничности, и это ощущение возрастает по мере того, как посетитель, пройдя под воротной аркой, реконструированной в 1905 г. Бельтрами, попадает сначала на широкий первый двор - так называемую пьяцца д'Арми («плацдарм»), а затем, миновав еще одни укрепленные ворота, оказываемся среди дворцовых зданий, группирующихся вокруг двух других дворов.

Особенно хорош Корте Дукале, опять-таки спроектированный Браманте, огражденный слева высокими кирпичными стенами, увенчанными зубцами и увитыми плющом, а справа превращающийся в зеленую лужайку между белыми двухэтажными корпусами дворца Галеаццо-Мария Сфорцы. Широкие стрельчатые арки оконных проемов, заделанных решетками, неспешной чередой членят стены, а к левому углу дворца примыкает изящная лоджия Ла-Понтичелла.

Впечатляет своей гармонией и двор Роккетта, в левой части комплекса, с воздушными портиками.

Музей Кастелло Сфорцеско включают в себя Городские собрания старого и декоративного искусства (Civiche Raccolte di Arte Antica e Applicata) и два подземных археологических музея.

В секторе скульптуры - произведения IV-XVI вв., в т.ч. Голова императрицы Феодоры (VI в.) и надгробие Бернабо Висконти (XIV в.). В одном из залов - главный городской штандарт, т.н. Гонфалоне - ценная ренессансная вышивка. В Зале делле Ассе - прихотливый плафон с цветочными мотивами и фреска Леонардо да Винчи (1497). Дворцовую герцогскую капеллу (capella Ducale) также украшают фрески эпохи Возрождения.

В оружейном секторе (Civica Raccolta delle Armi) - холодное и огнестрельное оружие, доспехи и проч. Здесь же - мраморный портал Медицейского банка, атрибуированный резцу Микелоццо. В последнем зале, называемом залом дельи Скарлиони, - надгробная статуя Гастоне де Фуа работы Бамбайи и знаменитая «Пьета» Ронданини, последняя, незавершенная статуя Микеланджело (1564). В собрании мебели - предметы XV-XVII, а также фрески эпохи Кватроченто.

В Городской картинной галерее (Civica Pinacoteca) - итальянская живопись XV-XVI столетий (Сано ди Пьетро, Филиппе Липи, Джованни Беллини, Кривелли, Мантенья, Бембо), ломбардская школа того же периода (Брамантино, Бергоньоне, Чезаре да Сесто, Корреджо, Фоппа, Моретто), портреты XVI-XVII вв. (Лотто, Тинторетто, Тициан, Ван Дейк, Черути) и картины эпохи барокко.

В секторе декоративного искусства - керамика, фарфор, ювелирные изделия, одеяния, научные приборы, а в Музее музыкального искусства - ценнейшие скрипки Страдивари и Гварнери и другие уникальные инструменты. В зале делла Балла (ранее - зал приемов герцогов Сфорца) - 12 шпалер месяцев, они же шпалеры Тривульцио, сотканные по картонам Брамантино.

Главный неоклассический монумент Милана, арка Мира (Arco della Расе), имеет парадоксальную историю с троекратным изменением смысла. Первоначально арка должна была славить победы Наполеона, и ее проектировщик, Луиджи Каньола, взял за образец триумфальные античные сооружения, в первую очередь арку Тита на римском Форуме.

Сооружение памятника началось в 1807 г., в момент наивысшей славы корсиканца, и для его места символически избрали начало дороги, ведущей во Францию. Строительство ансамбля, в который вошли и два боковых таможенных павильона, затянулось, павший Наполеон был сослан на остров Св.Елены, а в Милан вернулись австрийцы.

В 1826 г. австрийский император Франциск I повелел достроить арку, что и сделали к 1838 г., уже пять лет спустя после смерти архитектора Каньолы, при императоре Фердинанде I. Замышленную как памятник военным победам, ее перекрестили в арку Мира - в честь Венского конгресса 1815 г., где европейские державы, в том числе и победоносная Россия, положили конец наполеоновской бурной эпохе. Ее строительным материалом послужил гранит из Бавено, облицовочным - мрамор из Креволы.

На вершине трехпролетной арки, высотой 25 м, водружена бронзовая Сестига мира (повозка, запряженная шестью конями), работы Аббондио Санджорджо, по углам - четыре конных Виктории, богини победы, работы Джованни Путти. Ниже, на фронтоне, - четыре аллегории главных рек Ломбардии и Венето (По, Тичино, Адидже и Тальяменто), представленные в виде языческих речных богов.

Аллегории обрамляют две доски, с напыщенными надписями: одна - в честь торжественного входа в Милан короля-объединителя Виктора-Эммануила II и его союзника французского государя Наполеона III (в саду близ арки в 1881 г. водружен и внушительный памятник Наполеону III работы Франческо Барцаги); другая - в честь создания, после побед над австрийцами, объединенного Итальянского королевства. Изначально же на этих местах находились памятные доски в честь австрийских императоров Франциска I и Фердинанда I.

В среднем регистре арки, за стройными коринфскими колоннами, - аллегорические панно, повествующие о падении Бонапарта и о реставрации в Ломбардии австрийского правления. Их исполнил Луиджи Каньола, первоначально сделавший проекты панно во славу побед корсиканца.

Дворец искусств (Palazzo dell'Arte) стоит среди зелени Симплонского парка (Parco Sempione) на Германской аллее (Viale Alemagna). Это - классический образец функционального, но и монументального стиля эпохи фашизма, когда многим зодчим, привлеченным к общественным постройкам, часто пропагандистского характера, удалось-таки создать достойные произведения архитектуры.

Дворец искусств поставили в 1932-1933 гг. по проекту Джованни Муцио и по инициативе сенатора Антонио Бернокки. Его предназначили для международных Триеннале (т.е. выставок с трехгодичным циклом) прикладных искусств. Эти Триеннале, учрежденные в 1923 г., должны были служить стимулированию искусства мастеров, как итальянских, так и зарубежных.

Главный фасад дворца, облицованный терракотой, отмечен характерной трехчастной аркой, с плитами из розового мрамора. Трехэтажный интерьер с выставочными залами имеет монументальную лестницу.

Храм Санта-Мария-делле-Грацие (Santa Maria delle Grazie), один из самых красивых в городе, построен в 1463 г. по проекту Гвинфорте Солари, однако уже в 1492 г. Людовико Моро поручил Браманте произвести перестройку.

Характерная двухскатная кровля покрывает кирпичный корпус церкви, с чередующимися высокими арочными и круглыми оконными проемами, и завершающийся могучим барабаном на четверике с апсидами. Главный фасад облагорожен мраморным порталом.

Трехнефный благородный интерьер имеет боковые капеллы со множеством достопримечательностей, среди которых - Санта-Мария-делле-Грацие, образ, хранившейся еще в первоначальной часовне (сейчас - в левой части трансепта).

Браманте же построил и внутренний двор в ясных ренессансных формах, куда можно пройти с перпендикулярной улицы, виа Карадоссо. Базиликой со времен ее основания заведуют отцы-доминиканцы. В музеефицированной трапезной храма - знаменитая «Тайная вечеря»

Наиболее прославленное произведение Леонардо - знаменитая «Тайная вечеря» (Cenacolo Vinciano) в монастыре Санта-Мария-делла-Грацие. Роспись была выполнена между 1495-1498 гг. К миланской росписи Леонардо готовился тщательно и долго. Он выполнил множество набросков, в которых изучал позы и жесты отдельных фигур.

«Тайная вечеря» привлекла его не своим догматическим содержанием, а возможностью развернуть перед зрителем большую человеческую драму, показать различные характеры, вскрыть душевный мир человека и точно и ясно обрисовать его переживания. Он воспринял «Тайную вечерю» как сцену предательства и поставил себе целью внести в это традиционное изображение то драматическое начало, благодаря которому оно приобрело бы совсем новое эмоциональное звучание.

Это самое зрелое и законченное произведение Леонардо. В росписи мастер избегает всего того, что могло бы затемнить основной ход изображенного им действия, он добивается редкой убедительности композиционного решения.

В центре он помещает фигуру Христа, выделяя ее просветом двери. Апостолов он сознательно отодвигает от Христа, чтобы еще более акцентировать его место в композиции. Наконец, в этих же целях он заставляет сходиться все перспективные линии в точке, непосредственно расположенной над головой Христа.

Сложная композиция, с изощренно построенной перспективой в очередной раз демонстрирует гениальность корифея Возрождения: пространство картины «освещено» тремя окнами в глубине, что дала возможность в полную мощь использовать излюбленное мастером «кьяроскуро» (светотень).

В центре длинного накрытого стола - Христос, фигура которого четко разделяет апостолов на две части, а точнее - на четыре группы, по трое в каждой. Стол он делает небольшим, а трапезную - строгой и простой. Это дает ему возможность сосредоточить внимание зрителя на фигурах, обладающих огромной пластической силой. Во всех этих приемах сказывается глубокая целеустремленность творческого замысла, где всё взвешено и учтено.

Основной задачей, которую поставил себе Леонардо в «Тайной вечере», была реалистическая передача сложнейших психических реакций на слова Христа: «Один из вас предаст меня». Давая в образах апостолов законченные человеческие характеры и темпераменты, Леонардо заставляет каждого из них по-своему реагировать на произнесенные Христом слова.

Именно эта тонкая психологическая дифференциация, основанная на разнообразии лиц и жестов, и поражала более всего современников Леонардо, особенно при сопоставлении его росписи с более ранними флорентийскими изображениями. Он смело объединяет Иуду в одну группу со всеми прочими апостолами, но придает ему такие черты, которые позволяют внимательному зрителю сразу же опознать его среди двенадцати учеников Христа.

Современники мастера восприняли «Тайную вечерю» Леонардо как новое слово в искусстве. Фреска, к сожалению, плохо сохранилась: причина быстрой порчи, дававшей о себе знать уже в 1518 г., заключалась в своеобразной технике корифея, сочетавшей масло с темперой.

Посещение рефектория (Cenacolo Vinciano) - по обязательной предварительной записи.

Фасад собора во имя Святителя Амвросия Медиоланского Сант-Амброджио (Basilica di Sant'Ambrogio) предварен двором, окольцованным галереями. Во дворе - саркофаги, фрагменты фресок, мраморных скульптур. Аркады галерей образуют вместе с двумя ярусами фасада впечатляющий романский ансамбль. По сторонам входа высятся две колокольни - «колокольня монахов», IX в. (справа), и «колокольня каноников», XII в.

Внутреннее пространство разделено на три нефа колоннадами, несущими высокие крестовые своды. Главный алтарь приподнят, за ним, в апсиде - грандиозная старинная мозаика в византийском стиле, изображающая Спаса на престоле с Ангелами и миланскими Святыми.

В центральном нефе - романская кафедра (XII в.) с расположенным под ней саркофагом Стилихона (IV в.), главный престол (X в.) с ценнейшим «Золотым алтарем» (Altare d'Oro) работы мастера Вольвинио (835 г.) и любимая горожанами колонна Ветхого Завета с Медным Змием.

В храмовый комплекс почти неизменной вошла часовня Св.Виктора «на Золотом Небе» (S. Vittore in Ciel d'Oro), с золотофонными мозаиками IV-V вв., в т.ч. с первым образом Св.Амвросия, и с фресками Тьеполо (часовня, крайняя в глубине справа, была музеефицирована, войдя в состав Сокровищницы, Tesoro). Мощи Св.Амвросия почивают в крипте, в хрустальной раке, ограненной серебром, рядом с мощами мучеников Гервасия и Протасия.

Одна из самых старинных церквей в Ломбардии основана в 379 г. Св.Амвросием Медиоланским и освящена им в 386 г. Святитель был здесь же погребен в 397 г. Великий епископ, Небесный покровитель Милана, которому посвящена и местная православная община Московского Патриархата, происходил из римского аристократического рода. Получив блестящее образование, в т.ч. музыкальное (впоследствии он создал антифонную литургическую систему), он стал наместником областей Лигурии и Эмилии. Выступая за церковное единство, разрушенное арианами, Амвросий добился такого уважения жителей, что они избрали его, еще некрещеного мирянина, епископом Милана.

Прежде на территории нынешней базилики находилось раннехристианское кладбище - за городскими стенами, подальше от языческих властей. Здесь были погребены и первые миланские мученики, в т.ч. Св.Виктор, а также близнецы Гервасий и Протасий, мощи которых открыл Св.Амвросий.

После кончины Святителя и его погребения тут базилика стала титуловаться его именем, превратившись в одну из главных целей христианского паломничества. Первоначальная церковь, занимавшая пространство современного главного нефа базилики, прошла через множество перестроек. В 789 г. к ней пристроили братские корпуса бенедиктинцев. В IX в. по почину архиепископа Ансперто перед храмом был устроен двор с галереями, т.н. квадрипортик, поставлена «колокольня монахов» и открыта нижняя крипта, куда поместили мощи строителя базилики и мучеников Гервасия и Протасия.

Чуть ранее, в 835 г., ювелир Вольвинио изготовил для базилики «Золотой алтарь», иначе Палиотто, с рельефными клеммами «Спас на престоле», «Евангелисты», «Житие Св.Амвросия». В X в. построили апсиды и пресвитерий (алтарную часть), а в XII в. - боковые нефы, восьмигранное заалтарное пространство (тибурий) и более высокую, правую колокольню, прозванную «колокольней каноников».

В начале XV в. маленькая древняя базилика в честь мученика Св.Виктора, с мозаичными циклами, была включена в общий состав собора. В 1492 г. Людовико Моро поручил знаменитому ренессансному зодчему Браманте строительство дома для каноников, слева от базилики, но в 1499 г., после изгнания Людовико из Милана, работы прекратились.

В 1572 г. епископ Карло Борромео повелел архитектору Пеллегрини поставить новые боковые капеллы и перестроить заалтарное пространство. Многие другие переделки прошли в эпоху барокко, однако в 1857 г. эрцгерцог Максимиллиан Австрийский, ценитель старины, приказал удалить позднейшие наслоения и вернуть храм к его первоначальному романскому облику.

Во время Второй мировой войны, в августе 1943 г., когда Милан подвергся жестоким бомбардировкам союзнической авиации, пострадал и старинный собор, однако в послевоенное время его тщательно отреставрировали.

Базилика Св.Маврикия «у Большого монастыря» (San Maurizio al Monastero Maggiore) появилась в самом начале XVI в., по проекту Джан-Джакомо Дольчебуоно, как часть ансамбля обители бенедиктинцев, снесенной во второй половине XIX в.

Ее строгий трехъярусный экстерьер включает в себя и простую, квадратную в плане, колокольню, база которой является фрагментом древнеримского цирка, здесь бывшего прежде. Со скромной наружностью контрастирует прекрасный интерьер, украшенный лучшими ломбардскими художниками XVI в., в первую очередь - Бернардино Луини.

Однонефный зал разделен перегородкой на два пространства, одно - для монахинь, другое - для остальных молящихся. По сторонам устроены боковые капеллы. Все стены базилики покрыты фресками, где выделяются произведения Луини - «Бичевание Христа», «Мученичество Св.Екатерины» (в третьей капелле), «Мученичество Св.Маврикия» и цикл «Страсти Господни» (на разделительной перегородке).

Другие картины принадлежат ученикам Луини и в целом художникам ломбардской школы. Среди них - Больтраффио, Брамантино, Петерцано, Кампи, Фоппа.

В бывшем монастырском корпусе - Городской археологический музей, с этрусскими и греко-римскими древностями.

Национальный музей науки и технологии (Museo della Scienza е della Tecnologia) им.Леонардо да Винчи расположен в корпусах бенедиктинского монастыря Св.Виктора, перестроенного в XVI в. иноками-оливитанцами. Во время англо-американских бомбардировок обитель была разбита, но, полностью реставрированная, открыла вновь стены в качестве музея в 1953 г. - к 500-летию со дня рождения великого Леонардо.

Гениальному художнику и ученому посвящена и центральная галерея, где собрана самая большая и научно точная коллекция моделей его машин и проектов, а также репродукций его эскизов и чертежей. В отличие от других научно-технических музеев, миланский задуман как гармоничный комплекс трех ветвей творчества Леонардо: наука, техника, искусство.

Поэтому посетитель наряду с экспонатами, иллюстрирующими самые разные отрасли индустрии, ремесленничества, исследований и проч. (всего их около 10 тыс.), встречает тут картины, декоративное убранство, гравюры - всё вместе это создает эффект, достойный эпохи Ренессанса.

К достопримечательностям музея следует отнести особый железнодорожный павильон, подводную лодку «ЭнрикоТоти» (в нее можно залезть), радиоаппаратуру Маркони и «Красную палатку», принадлежавшую участникам полярной экспедиции генерала У.Нобиле.

Впечатляют простором, но и изяществом два внутренних двора упраздненного монастыря. Встык с музеем - храм Св.Виктора, один из древнейших миланских соборов, основанный в IV в. и переделанный в XVI в.

Гигантский железнодорожный вокзал Стационе Чентрале (Stazione Centrale) имеет сложную судьбу. Его первоначальный проект, архитектора Улиссе Стаккини, был исполнен еще в начале XX в., в стиле «модерн» (в Италии его называют «либерти») и одобрен муниципалитетом в 1912 г.

Однако Первая мировая война и последовавшая за ней депрессия не позволили приступить к строительству, которое началось лишь в 1926 г. и закончилось в 1931 г. В ту эпоху в стране господствовал фашизм, с особой стилистикой, и поэтому к проекту пришлось добавить соответствующие атрибуты типа фасциев. В итоге появился внушительный монумент, уникальный в своем роде. Длина его фасада, частично облицованного мрамором - 207 м. Центральный выступающий блок увенчан скульптурными группами и имеет три входа, ведущие в грандиозные кассовые залы.

Мраморные лестницы и эскалаторы приводят к приподнятой зоне с платформами, где на стенах помещены пейзажи Милана и главных итальянских городов. Стилистически хорош, в «имперском» стиле, Зал ожидания. Огромные пространства вокзала вдохновили режиссера Орсона Уэллса, который снимал тут свой фильм «Процесс» по роману Кафки.

Слева от фасада вокзала высится небоскреб Пирелли (Grattacielo Pirelli), возведенный в 1955-1959 гг. Самое высокое здание в Милане (127 м) оно первым, спустя столетия, превзошло по высоте кафедральный собор.

Поставленный на месте старых корпусов фабрики Пирелли для ее штаб-квартиры и фамильярно прозванный горожанами «Пиреллоне», в конце 1970-х гг., он перешел в собственность правительства региона Ломбардии, разместившего в нем собственные офисы.

Некогда на Площади Республики (Piazza della Repubblica) стоял первый в городе вокзал, сооруженный в 1857-1864 гг. Развитие железнодорожного транспорта привело к решению разобрать старый, уже тесный вокзал и построить новый. Так в 1931 г. появилась новая городская площадь, названная после падения монархии, пьяццой делла Репубблика. На ее углах 1940-1960-е гг. выросли небоскребы.

На территории нынешнего главного городского стадиона прежде, в 1887-1925 гг., действовал популярный ипподром. В середине 1920-х гг. промышленник Пьеро Пирелли устроил на этом месте первый футбольный стадион, прямоугольной структуры, вмешавший около 35 тыс. зрителей.

В 1935 г. он стал муниципальной собственностью и тогда же модернизирован, с вместимостью на 50 тыс. болельщиков. Следующая реконструкция проведена в 1954 г., когда вместимость была повышена до теоретической цифры в 100 тыс. человек - на практике ее ограничили, в целях безопасности, до 80 тыс. В 1980 г. стадион переименовали в честь футболиста Джузеппе Меаццы (Meazza), но горожане упорно называют его прежним именем Сан-Сиро (Stadio San Siro).

В 1990 г., к открытию международного турнира, стадион перестроили в очередной раз, по проекту архитекторов Джанкарло Регацци и Энрико Хоффера, при этом вместимость достигла 86 тыс. зрителей. Было добавлено третье кольцо зрительских трибун, новые цилиндрические опоры для трибун, числом 11, из которых четыре продолжены ввысь, в качестве опор перекрытия (оставлено открытым небо над самим полем). Эти опоры служат также лестничными шахтами для прохода на трибуны.

В городе есть две превосходные соперничающие команды, «Милан» и «Интер», и их болельщики подразделяются, соответственно, на «миланистов» (красно-черные) и на «интеристов» (черно-голубые).

На городской периферии Аббатство Кьяравалле (Abbazia di Chiaravalle) - это самый важный памятник. Аббатство, основанное Бернардом Клервосским, учредителем ордена цистерцианцев, было возведено в 1135-1221-е гг., и расширено в XVIII в.

Его силуэт запоминается благодаря изящной колокольни XIV в. Внутренний двор, клуатр спроектировал Браманте; в 1861 г. его повредили французские войска, но его быстро восстановили.

Внутри, в обстановке цистерцианской готики - ценные фрески, частью XIV в., в стиле Джотто, частью - позднейшие работы фламандцев, а также превосходные резные хоры, XVII в.

Первые поселения на месте современного Милана относятся к началу IV в. до н.э., когда тут обосновались племена галлов. Топоним, который получил в итоге латинизированную форму «Медиоланум», указывает на центральную позицию города - «место в середине». Со второй половине III в. до н.э. римское господство распространилось и до равнины По, и в 222 г. до н.э. Милан, вместе с Комо и другими селениями паданской зоны, был захвачен римлянами.

Латинизация древнего кельтского города шло медленно - лишь в 52 г. до н.э. он получил права муниципия и самоуправление. В императорскую эпоху, в II-IV вв. н.э., значение Милана растет: об этом свидетельствуют внушительные результаты археологических раскопок, произведенных в подземелье библиотеки «Амброзиана». Особую важность город приобретает в качестве цитадели, охранявшей полуостров от вторжений варваров из-за Альп. При Адриане он получает статус императорской колонии, а в 286-402 гг. возвышается до положения столицы Римской империи.

В первой половине IV в. Милан - второй город по численности в империи, после Рима, и важнейший центр западного христианства. Неслучайно именно здесь в 313 г. победоносный Константин Великий издал указ о веротерпимости в отношении последователей Христа - указ, вошедший в историю как Миланский. Огромную роль в укреплении молодой Церкви, подвергавшейся нападкам со стороны ариан, сыграл Амвросий Медиоланский, сначала сановник при Валентиане II, затем, с 374 по 397 г., - епископ Милана, избранный непосредственно народом.

В тот период тут расцветают искусства и ремесла, выразившиеся преимущественно в религиозных строениях: Сан-Лоренцо, Сант-Амброджо, Сан-Надзаро, а также баптистерий Сан-Джованни-ад-Фонтес и ряд других малых храмов, над которыми позднее возник кафедральный собор. Кроме того, христианство стимулировало живопись, скульптуру, мозаику: сохранилось несколько превосходных образцов той эпохи.

С упадком империи положение Милана пошатнулось: император Гонорий перенес в 402 г. свою резиденцию в Равенну, и Милан, оставленный на милость вторгшихся на полуостров варваров, познал набеги и разорение. Пятого сентября 569 г. в город вошел Альбоин, лангобардский царь. Для местного патрициата и духовенства это означало немедленное изгнание - городская элита, в самом деле, бежала в Геную, откуда ее потомки вернулись 70 лет спустя.

Лишь в VIII в., с подъемом Каролингов, Милану удается вновь завоевать ведущую роль на севере Апеннинского полуострова - несмотря на то, что в 781 г. столицей Итальянского королевства была объявлена соседка Павия. В процессе подъема видное положение занимали миланские епископы, получившие большое политическое влияние и власть. Среди череды предстоятелей амвросиевой кафедры выделяется архиепископ Ариберт д'Интимиано (1018-1045). Сначала он поддерживал Конрада II из Салического Дома и венчал его итальянской (железной) короной в Милане в 1024 г., подготовляя его императорскую коронацию двумя годами позже, но затем, когда новоиспеченный император стал посягать на дела ломбардских феодов, превратился в решительного противника архиепископа. Конрад пошел войной на Милан и несколько раз, в 1037-1039 гг. атаковал город - но безрезультатно. Согласно местной легенде именно во время этих осад монсеньор Ариберт передал дружине защитников «Карроччо», колесницу со стягом, колоколом и распятием, которую миланцы берегли как боевой талисман во время междоусобных войн.

Одновременно с этими событиями внешнего характера город стали раздирать внутренние конфликты - между феодалами и нарождающимся сословием бюргеров, состоявшим преимущественно из купцов, ремесленников и профессионалов, связанных с юриспруденцией. Вождем зажиточных горожан стал некий Ланцоне, бывший у монсеньора Арибертом личным нотариусом и судьей: под его эгидой в 1042 г. бюргеры изгнали феодальную знать. Та не смирилась и осадила город - противостояние частично разрешилось в 1044 г., когда был подписан мирный договор между враждовавшими сторонами.

Однако мира не наступило - новый виток напряженности возник из-за разногласий между высшим клиром, поддерживаемым нобилями, и пополанами. Разногласия приобрели и религиозный оттенок: в народе родилось движение «патаринов» (по Паттарии, злачному кварталу Милану), требовавших от Церкви отказа от земной власти и богатств, в духе других народных реформаторских движений - катар и вальденсов. Влияние «патаринов» в городе значительно уменьшилось после гибели в бою в 1075 годного из их вождей, Эрлембарда. Кроме того, от этого движения удалилась часть умеренных горожан, считавших патаринов чересчур радикальными.

В последующее время в городе сложилось «двоевластие»: с одной стороны дела вершили архиепископы, с другой - коммунальные органы, сформированные горожанами. Сначала, впрочем, бюргеры действовали в согласии с епископской волей: в самом деле, они собирались в саду у монсеньора, так называемом Броло - поэтому и первая ратуша тоже получила прозвание Бролетто. Однако к началу XII в. коммуна получила все-таки независимость от Церкви, проявив крайнюю активность в процессе расширения городских границ (не без желания приумножить собственный военно-политический и коммерческий вес). Ширилось и строительство, в романском стиле, а городской план приобрел ярко выраженный радиально-концентрический план, с кольцом каналов, Навильи.

В итоге Милан становится ведущим городом в Ломбардии и во всем паданском регионе, и следовательно - главным препятствием в имперской политике Фридриха Барбароссы, желавшего сломить независимость северо-итальянских коммун. В 1158 г. Фридрих осадил Милан и заставил горожан капитулировать. Те восстали, вновь подверглись жесткой блокаде, длившейся семь месяцев, и вновь сдались, в марте 1162 г., на тяжких условиях. Свободолюбие миланцев все-таки оказалось несломленным, и они подняли против Барбароссы соседние коммуны: так в 1167 г. родилась Ломбардская лига, возглавленная миланским архиепископом Гальдино. 29 мая 1176 войскам лиги удалось разбить под Леньяно императорские войска.

Купцы и ремесленники становились всё могущественнее - к 1233 г. был закончен, в романском стиле, Палаццо делла Раджоне, символ города, самоуправляемой коммуны. «Третье» сословие не упускало случая ущемить миланскую аристократию, которая отвечала ему естественной «классовой» неприязнью. В середине XIII в. нобили сумели добиться благоприятной для них ситуации - сначала при вынужденном сотрудничестве с коммуной, а затем при открытом противостоянии, закончившимся в 1277 г. их победой - под эгидой архиепископа Оттоне Висконти.

Так, сначала «неформально», началась синьория (правление) Висконти, окончательно утвердившаяся в 1294 г. при легитимизации правления Маттео Висконти, преемника преосвященного Оттоне, когда Маттео получил из рук короля Германии титул императорского легата в Милане и в его районе. В итоге город вновь, за достаточно краткий срок, обрел роль гегемона в северной Италии, распространив свои владения даже на земли Пизы, Перуджи и Сиены. С титулом герцога, полученным в 1395 г., Джан-Галеаццо Висконти, возвысил миланскую синьорию на самый высокий уровень, превзойдя в могуществе всех других итальянских владык той эпохи.

При правлении династии Висконти в местном зодчестве утвердился готический стиль: в 1386 г. начались работы по возведению его самого прославленного образца, кафедрального собора. Просвещенные государи привлекали в свой город многих художников из Центральной Италии и из Европы, и их творчество привело к появлению особой ломбардской школы, в недрах которой вызрело множество шедевров.

Джану-Галеаццо унаследовал Филиппо-Мария: при его правлении могучему миланскому герцогству стали противостоять соперники, республики Флоренции и Венеции и Папское государство. Герцог Филиппо-Мария Висконти скончался в 1447 г., не оставив наследников, и за власть в городе стали бороться несколько фракций: опять подняли голову бюргеры, попытавшиеся реставрировать старые коммунальные институты под названием «Амвросиева Республика» (Repubblica Ambrosiana), а в среде влиятельных нобилей началась внутренняя борьба из-за наследства сеньоров Висконти. В этой борьбе победителем вышел Франческо Сфорца, зять покойного Филиппо-Марии: в 1450 г. он был утвержден в титуле господина (сеньора) Милана, а в 1454 г. - в титуле герцога.

Для города начался период спокойствия и благополучия, чему способствовали политические таланты Франческо Сфорцы и его меценатство. Население выросло до 50-60 тысяч жителей, расцвели торговля, ремесла, искусства. Появились такие важные монументы, как Ка-Гранда, замок Сфорцы (Castello Sforzesco), Сан-Сатиро, Санта-Мария-делле-Грацие, Санта-Мария-делла-Пассионе. Важный импульс городской культуре дало творчество корифеев Ренессанса - Филарете, Браманте и великого Леонардо да Винчи.

Мирный период, однако, не был продолжительным: в 1494-1495 гг. в город вошли войска французского короля Карла VIII, а в 1499 г. - французского короля Людовика XII, заставившего тогдашнего правителя Милана, герцога Людовико (Лодовико) Моро (т.е. Мавр, Темный), отречься от власти. В 1513 г. иностранные агрессоры были однако разбиты Священной лигой, под эгидой папы Юлия II, в битве под Равенной. Это позволило герцогам Сфорца временно вернуться на миланский престол - в лице Массимилиано, сына изгнанного Людовико. Французы, впрочем, не успокоились и спустя два года снова пошли войной на миланцев, разбив их в битве при Меленьяно и упразднив независимое герцогство.

В последующие пять лет ситуация оставалась крайне хаотичной: Милан и его земли, обладавшие и важным стратегическим положением, привлекали алчные взоры французов, австрийцев и испанцев, тем более, что местные правители, Сфорца, временно сошли с политической сцены. В 1521 г. бывшее герцогство попало в руки испанцев, которые, разыгрывая сложную европейскую игру, разрешили вернуться на миланский трон Франческо II, брату Массимилиано: Франческо пользовался личной поддержкой императора Карла V Габсбургского. Этому альянсу противостояли французы, и в 1525 г. произошла решающая битва под Павией, где французы были побеждены.

Свершилась чаямая миланцами реставрация внешне независимого правления герцогов Сфорца, однако в действительности Карл V эффективно контролировал ситуацию в Ломбардии, приставив к Франческо II влиятельных советников. Когда же в 1535 г. тот скончался, Карл V уже откровенно оккупировал миланское герцогство. Так началось испанское правление в Милане, длившееся 160 лет.

При этом испанцы, во избежание напряженности и возможных бунтов, дали возможность миланской элите продолжать, в ограниченной степени, руководить городской жизнью. К власти было допущено около сотни семейств - представителей знати и нарождавшейся буржуазии. Значительную роль сохранил и муниципальный совет, имевшие влияние на формирование исполнительных органов. Таким образом, городом правил испанский губернатор и Сенат, состоявший из видных миланцев.

Поступательное развитие, впрочем, не прерывалось: городское население превысило более 100 тысяч человек, а экономика, несмотря на суровое налоговое бремя, наложенное корыстолюбивыми испанцами, переживала взлет. Общая урбанистика претерпела еще одно серьезное изменение, благодаря фортификационному строительству, затеянному испанским губернатором Ферранте Гонзага: центральную часть города опоясали оборонительные бастионы.

В сфере религиозной жизни в XVI-XVII вв. здесь выдвинулись на первый план две фигуры, два кардинала, оставившие неизгладимый след в истории Милана - это Карло Борромео, причисленный католической Церковью к лику Святых, и его кузен, Федерико Борромео. Монсеньор Карло стал одним из главных деятелей Контрреформации, направленной против движения, возглавленного Лютером и другими деятелями протестантизма. Вместе с тем он вел самостоятельную линию, отличную от господствовавшей в Милане испанской Церкви, и пытался отстоять независимость миланской кафедры. Карло Борромео стал духовным владыкой Милана в 1560 г. и оставался в этом сане до кончины в 1584 г.

На его место заступил, с 1595 г. и по 1631 г., его двоюродный брат Федерико, весьма широкого культурного кругозора. Федерико отличала и глубокая гуманность, проявленная в особенности во время знаменитой эпидемии чумы 1630 г., описанной Манцони в классическом для итальянской литературы романе Алессандро Манцони «Обрученные» («I promessi sposi»). Преосвященный Федерико Борромео оставил по себе добрую память среди потомков и благодаря учреждению ставшей впоследствии знаменитой библиотеки «Амброзиана», в 1609 г., и двумя годами позднее - одноименной пинакотеки.

Чума 1630 г. стала печальной вехой в городской истории: численность населения снизилась до 60-70 тыс. человек, а его экономику поразил жестокий кризис, отразившийся и на ломбардском крестьянстве. Испанское владычество тоже не способствовало выходу из кризиса: сама Испания в ту эпоху переживала трудное время, закончившееся закатом этой империи.

Европейская война за испанское наследство привела к смене правителей: на севере Италии стала господствовать австрийская корона. В 1706 г. в Милан триумфально вошел блестящий полководец Евгений Савойский, действовавший от имени императора Иосифа I. Военная победа была закреплена Раштадским мирным договором 1714 г., согласно которому к Габсбургам отошли земли Южных Нидерландов (современная Бельгия) и обширные территории в Северной Италии (а также Неаполитанское королевство, Сардиния и часть Тосканы).

Следует сказать, что правление австрийцев принесло свои цивилизаторские плоды, сказавшиеся при правлении Карла VI, автора Раштадского договора, и, в особенности, при просвещенной императрице Марии-Терезии (1740-1780). Габсбурги ввели более рациональную и гласную систему налогов, сформировали эффективную муниципальную систему, а также проявили незаурядную настойчивость в секуляризаторской политике, т.е. в области сдерживания религиозного обскурантизма и засилия папистов.

Была отменена церковная цензура и инквизиция, закрыты многие изжившие себя католические учреждения. На месте упраздненных обителей и колледжей возникли особняки местной дворян и бюргеров, старавшихся и в архитектурной форме, получившей название «неоклассической», выразить новые общественные идеалы. Их хорошо отразил уникальный журнал «Иль каффе», выходивший в 1764-1766 гг. и собравший на своих страницах лучшие силы итальянских просветителей.

Австрийское правление продлилось девяносто лет, закончившись 15 мая 1796 г. торжественным вхождением в город французских войск под командованием Наполеона Бонапарта. Весь город с энтузиазмом приветствовал уже знаменитого полководца, принесшего с собой (как будто) свежий дух Французской революции. Сбросив постылое австрийское правление, миланцы, с помощью французов, надеялись жить в обстановке «свободы, равенства, братства».

В самом деле в 1797 г. Милан был объявлен столицей вновь провозглашенной Цизальпинской республики. Действительность, однако, оказалась иной. Французы и их «первый консул» относились к итальянским территориям откровенно как хищники, и Цизальпинская республика быстро превратилась в марионетку, служившую их интересам. В атмосфере общего разочарования стала меняться и европейская политика: сформировался новый антифранцузский союз, где ведущую роль стала играть Россия и Австрия.

В 1799 г., после блестящих побед, в Милан вошло русско-австрийско-пьемонтское войско, с генералиссимусом Суворовым во главе. Суворов оставался в Милане всего два дня, спеша к дальнейшим боевым операциям против французов. В стане союзников вскоре обнаружились острые противоречия: австрийцы делали всё возможное, чтобы принизить роль русского оружия в борьбе с Францией, саботируя по сути дела дальнейшую кампанию. Суворову пришлось вернуться в Россию, а 14 июня 1800 г. австрийцы получили сокрушительное и неожиданное поражение от наполеоновских войск в битве при Маренго: эта победа вновь открыла французам дорогу в Северную Италию.

Была реанимирована и Цизальпинская республика (опять со столицей в Милане), которую на сей раз назвали уже Итальянской республикой. Однако французы уже отказывались от своего республиканского антуража, и в 18 марта 1805 г. в этих землях было провозглашено королевство Италии.

Следует сказать, что миланцы встретили опять французов вначале благожелательно: они опасались мстительности австрийцев и надеялись на культурное поведение новых завоевателей. В определенной степени эти надежды реализовались: Наполеон и его ставленники провели широкие политические реформы, оживили и наладили городское управление. Население в те годы увеличилось, оживились было коммерция и промышленность. Главным действующим лицом тогда стал пасынок Наполеона Эжен Богарне, единственный сын его первой жены, получивший титул вице-короля Италии.

Блестяще участвуя в наполеоновских походах, он стремился при этом проводить и свою независимую политику в североитальянских землях. Однако это ему удавалось плохо - в первую очередь, из-за затруднений в области налоговой политики, пользовавшейся всё возрастающим неприятием горожан. В итоге 20 апреля 1814 г. в Милане вспыхнул народный бунт, жертвой которого стал тогдашний министр финансов королевства Прина.

Габсбурги, объявив, что желают навести порядок, ввели войска в город. Эта фактическая австрийская оккупация была подтверждена формально на Венском конгрессе 1815 г., где участвововал и Эжен Богарне. Хотя ему удалось понравиться императору Александру (позднее, в 1839 г. его младший сын, Максимилиан, женился на дочери Николая I, Марии, став основателем российской династии князей Романовских, герцогов Лейхтенбергских), королевство Италии прекратило свое существование.

В те трудные годы городское население по сути дела разделилось на две партии - проавстрийскую и профранцузскую. Первая партия, естественно, горячо приветствовала реставрацию габсбургского правления, проявившего себя на первых порах вполне либерально. Дабы завоевать симпатии миланцев в те годы были снижены налоги, проведены важные урбанистические работы, налажена система городского управления.

Однако постепенно хозяева стали вести себя иначе, в духе общей европейской реакции: в Милане стали душить всякие начатки свободомыслия, ввели тотальную слежку, на всех видных позициях поставили креатуры. Разрыв между австрийской администрацией и населением всё увеличивался, и в просвещенных миланских кругах стали вызревать патриотические идеи. Инициаторами движения стали карбонарии, «угольщики», подпольно готовившие национальную революцию.

Ее первый взрыв произошел в 1821 г., но был жестоко подавлен австрийцами: интеллектуалы-оппозиционеры такого калибра, как Сильвио Пеллико, Пьетро Марончелли, Федерико Конфалоньери были арестованы и осуждены на заключение в печально знаменной австрийской тюрьме Спильберг (в моравском городе Брно). В 1833 г. вспыхнул другой антиавстрийский бунт, подготовленный самоотверженными членами организации «Молодая Италия» - ее деятельность красочно описана английской писательницей Этель-Лилиан Войнич в романе «Овод».

Важность этого движения, руководимого мыслителем-патриотом Маццини, состояла в том, что оно будило общественное сознание и готовило путь к действительно народному восстанию, которое и случилось 15-ю годами позже: в течении славных пяти дней, с 18 по 22 марта 1848 г., горожане сумели очистить Милан от чужеземных угнетателей. Миланцам, опьяненным воздухом свободы, вскоре, однако, пришлось горько расплатиться за свой порыв - маршал Радецкий жестоко подавил восстание, реставрировав австрийское иго. Через пять лет, в феврале 1853 г., миланцы опять попытались - и опять неудачно - сбросить правление Габсбургов. Губернатор Радецкий и на сей раз утопил восстание в крови, пообещав, впрочем, сделать ряд либеральных уступок. Но было поздно - народ более не хотел жить под ярмом австрийцев и обратил взоры к Пьемонтской (Савойской) династии.

В результате разных военных и дипломатических перипетий Ломбардию аннексировало Пьемонтское королевство, а с 1861 г. Италию провозгласили объединенным государством, с первоначальной столицей в Турине. В новом королевстве промышленно развитый Милан, с населением в 250 тысяч жителей, сразу стал играть ведущую роль. В 1864 г. в зоне современной пьяццы Репубблики был открыт центральный железнодорожный вокзал, обеспечивший связь со всеми крупнейшими европейскими центрами. Спустя три года, в 1867 г., в присутствии короля-объединителя торжественно открыли Галерею, ему же посвященную. Милан стал первым европейским городом, получивчим электрическое уличное освещение. Здесь же возник первый в Италии универмаг, позднее названный «Rinascente».

Бурное развитие города изменило его физиономию: возникли новые городские кварталы (часто, к сожалению, за счет старины, к которой сегодня отнеслись бы иначе), исчезли мелкие каналы системы Навильи, а также бастионы, возведенные испанцами (часть их сохранилась близ Порты Романа). Разбогатевший город принялся и за реставрацию многих монументов, иногда весьма спорную: был возобновлен с добавлениями в неороманском и неоготическом стилях ряд религиозных памятников, а также Кастелло Сфорцеско и его башни.

К концу XIX столетия город превратился в несомненный «локомотив страны», с быстро растущим населением - в первую очередь, за счет внутренней эмиграции, феномена, не исчезнувшего и поныне (к внутренней эмиграции прибавилась эмиграция зарубежная, в том числе из республик бывшего СССР, в первую очередь, из Украины). В Милане возникли лучшие периодические издательства, вроде «Corriere della Sera» и самые просвещенные и активные издательства.

Промышленный, культурный и демографический рост на рубеже XIX-XX веков сопровождался классовыми конфликтами, иногда - с кровопролитием. Первые социалистические движения родились именно здесь, тут же возник особый климат добропорядочности, позволивший Милану получить титул «моральной столицы» Италии. В Милане тогда обосновались и российские «левые» политэмигранты, среди которых наибольшей известностью пользовались пассионарные Анжелика Балабанова и Анна Кулешова.

Первая мировая война вновь разбудила в горожанах антиавстрийские чувства, и они деятельно поддерживали военные операции против Австро-Венгерской империи, закончившиеся в итоге победой. После Гражданской войны в России город приютил многих многих беженцев, обретших тут «вторую» родину. Среди них упомянем писателя Р.Кюфферле, поэта князя Г.Эристова, художников Бориса и Иду Зуевых, видного деятеля старообрядчества С.Рябушинского, физика А.Эйхенвальда, сценографа Н.Бенуа, протоиерея Аполлона Сморжевского и многих других. В конце 1920-х тут возникла русская церковь в честь Св.Николая Чудотворца - единственная в Италии, учрежденная «белоэмигрантами». В городе действовало Русское землячество с библиотекой (сейчас она - в составе библиотеки Государственного университета).

Социально и политически активный город стал и ареной зарождения итальянского фашизма: именно в Милане 23 марта 1919 г. Бенито Муссолини основал свои первые «фасции» (по пучкам-топорикам древнеримских ликторов), но и именно здесь, на пьяцце Лорето в апреле 1945 г., закончилась история диктаторского режима (расстрелянный ранее дуче был повешен на этой городской площади).

Перед Второй мировой войной город переживал поступательное экономическое развитие, выразившиеся и в его урбанистике: в 1920-х гг. возник новый гигантский железнодорожный вокзал, проложены важные артерии и устроены площади (упомянем, к примеру, пьяццу Сан-Бабила). Даже Великая депрессия, начавшаяся в 1929 г., не смогла повредить предприимчивости и работоспособности горожан.

Безжалостные бомбардировки англо-американской авиации в 1943 г. разрушили 80 процентов городской территории, а также такие традиционные производства, как Пирелли, Бреда, Альфа-Ромео, Инноченти. Но и в эти печальные времена миланцы проявили свою известную волю к труду.

В 1950-е гг. Милан стал возрождаться - и вместе с ним вся страна, явив миру так называемое «итальянское чудо», когда Италия, поставленная было на колени в результате военного разгрома, вырвалась в число ведущих мировых держав. С той поры Милан не теряет роль лидера во многих секторах национальной жизни, порождая даже такие поговорки, как «Милан зарабатывает, Рим тратит» (намек на паразитирующую столичную бюрократию).

В 1957 г. Милан объявлен городом-побратимом Ленинграда: эта связь, подзабытая после распада СССР, в последние годы приобрела новое звучание. Милан и Россию соединяет не только это побратимство, но и всё ширящееся культурное и коммерческое сотрудничество на разных уровнях. Этому способствует и Генеральное консульство Российской Федерации, и особая Торговая палата, и общество дружбы «Россия - Италия - Ломбардия», и две общины Московского Патриархата.